Artists Talks 

Banana Banana 2

 

Wed., 19.07. 7 PM

Li Zhenhua 

Presentation: Curating

 

Thu., 07.09. 7 PM

Aaajiao

Artist presentation: The user

 

Thu., 14.09. 7 PM

Li Zhenhha, He Xiangyu, He Jianping

Discussion: Artist book and making of

 

Thu., 21.09. 7 PM

Liao Wenfeng

Artist presentation: Drawing, gif animation

 

Thu., 28.09. 7 PM

Patrycja German

Artist presentation: Collaboration

 

Moderation: Stephanie Fenner

 

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INSIDE OUT 

Video Art at Diskurs

 

Tue.,20.06. 6 - 11 PM

 

Curated by Shivani Luithle

 

This is a collection of experimental shorts, by young experimental artists. The camera as a means of self-observation, here helps to suggest reflections of isolation and the surrounding world. When video is used to mirror oneself, it is also the unrefined footage, perhaps intended as research, that captures a more draining sense of intimacy. While immediate performativity of raw exploration and spontaneous capture approaches automatism in video, choreography refines the intensity of simple expression. This selection of video art, graphic design and music video, varying in levels of production, come together by releasing dream-like expressions of identity, escape and a certain solitary silence.

 

On the screen:

Jeroen Derks

Merlin Nova

Matija Pekić 

RawParigi x Raze de Soare

Shivani Anja 

Mariana Bolano

Ichi Pinks

KA&HA

Dominic Lucaciu

 

Videos will loop through the evening and the Diskurs Bar will be open.

Free entrance

 

 

 

 

 

 

Finissage EXTERMINALE

Sunday,18.06. 3 PM

 

 

Im Interview mit Stephanie Fenner sprachen Baruch Gottlieb und Jinran Kim über die gemeinsame Ausstellung:

 

SF: „Jinran, kannst du beschreiben, wofür die einzelnen Elemente der Installation in der Ausstellung Exterminale stehen?“

 

Jinran Kim: “Ja, z.B. stehen die Kabel für die urbanen Lebensadern - ohne Kabel kein Strom, ohne Strom kein modernes Leben. Für das Leben in der Stadt braucht man wenigstens ein Kabel, das Zugang zum Netz gewährt. Es steht für Lebensenergie und Vitalität. Sie verbinden die einzelnen Häuser und sind typisch für das asiatische Stadtbild. Für mich sind sie auch Kindheitserinnerungen aus Korea, ein Gewirr aus Kabeln, improvisatorisch, das ein Bild voller Energie und Dynamik entstehen lässt. In Asien sind viele Teile der Stadt innerhalb weniger Zeit schnell und wenig akkurat gewachsen, das resultiert teilweise in einem sehr chaotischen Bild. Diese Lockerheit und Flexibilität überträgt sich auch auf die Menschen, die in diesem Kontext leben. Lösungen werden hier schnell gefunden, wenn sie auch nicht immer perfekt sind. Der Prozess davon ist offen sichtbar und liegt nicht versteckt hinter Häuserwänden. Nur im hinteren Teil der Ausstellung verschwinden die Kabel unter einer 100 Jahre alten Kellertür und deuten damit auf einen unterirdischen Raum hin, der versteckte Erinnerungen beherbergt. Er eröffnet die Existenz eines poetischen Raumes in dem alles entstehen kann, was der Betrachter assoziiert.“

 

Baruch Gottlieb:

„Die Kabel weisen jedoch nicht nur auf den Kontext hin, sondern erfüllen auch eine ganz praktische Funktion, denn sie leiten den Strom für die gesamte Installation, was natürlich essentiell für Medienkunst ist. Es werden hier Lautsprecher, Bildschirme und Lampen verwendet, d.h. mit technischen Massenprodukten gearbeitet. Diese sind immer ‚mit Blut gemacht’ – viele Menschen sind an den Produktionsketten dieser high technology beteiligt. Zur Zeit ihrer Erfindung war auch die Guillotine eine technisch hoch entwickelte Maschine. Sie stellte eine Innovation dar, eine Hoffnung, dass die menschliche Vernunft alles verbessern würde, eine Hoffnung, die auf die Modernität gesetzt wurde, durch die Trennung von alten Verbindungen. Die Guillotine steht auch dafür, dass es in Zeiten, in denen sich viel verändert immer viele Opfer zu beklagen sind.“

 

Dr. Torsten Flüh schreibt in seinem Blog Night Out @ Berlin ausführlich über die Ausstellung:

http://nightoutatberlin.jaxblog.de/post/Guillotinen-des-Kapitalismus-Zur-multimedialen-Ausstellung-EXTERMINALE-von-Jinran-Kim-und-Baruch-Gottlieb.aspx

 

 

 

Catalogue Launch Party

 

Tuesday, 16/05/2017, 7 PM

 

 

PRESENTED CATALOGUES

1. Annual Catalogue/Jahreskatalog, 1. Edition, 2016
2. Exhibition Catalogue  connected [in], Ji-Young Rhee
3. Exhibition Catalogue In/Sub Text



ARTIST TALKS

with

Jofroi Amaral  

Peter Vink

BAR, SNACKS, DJ



We invite you to rejoice the release of our annual catalogue, Diskurs 2016, as well as catalogues representing the work of our recent residents and grant receivers of the Deagu Foundation for Culture, Sung Rim Hwang and Ji-Young Rhee. It has been an enthusing year at Diskurs, with the visit and display of artists across diverse disciplines and backgrounds. Now we are proud to present the collection of the artists and their exhibitions, and the continuing initiative of our non-profit space and residency program.

Included artists and curators will be present, and with drinks and snacks we are looking forward to some inspiring discussion. Through a celebration of the past, we project forward to the blooming future of Diskurs.

 

 

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Performance
Saturday,29/04/2017, 3 PM

 

EXTERMINALE 

 

Artists

Baruch Gottlieb

Jinran Kim

 

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Artists Talk
Thursday, 04/05/2017, 7 PM

 

EXTERMINALE 

 

Artists

Baruch Gottlieb

Jinran Kim 

 

 

Every age has its imminent apocalypse. The cold war had MAD nuclear armageddon. Today we have anthropogenic climate catastrophe. No amount of rational discipline can disperse the emotional panic which drives us to capitulation.  

 

Cartesian science gave us a pure world of mathematics divorced from theology, history and society; an ecstatic realm of possibilities which blasted European civilization into modernity.  The divorce was declared, but it would never be consummated.  Mathematics remained material  in the eye of the beholder, and the purely rational vision of Enlightenment Humanism – a world of fairness, justice and the authority of scientific truth – could not supplant the ancient hegemonies.  The great accomplishments of enlightenment science allowed humanity to prevail over the vicissitudes of its environment as never before, forging civilizations of clockwork regularity, unleashing enormous economic power as they disrupted the old rhythms.   However hopeful and well-meaning their designs may be, technologies introduced into unfair social circumstances always disproportionately serve those already privileged.   

 

All technologies are promised to alleviate human suffering, the injustices of the past, and to open up a brave new world of unprecedented possibilities and hope.    The wretched of the Earth, who long for technological deliverance through the primacy of intellect, must contend with the stubborn persistence of the nature-bound bodies which reproduce that longing and give it shape. We, body, thought and machine are inextricably part of one universal system we will never fathom, but can intuit.  This intuition exhorts us to justice, and this justice will mean discipline.

 

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Artist Talk
Wednesday, 15.03. 2017, 7:00 p.m. - 08:00 p.m.

 

Pretzel Link

 

 

Artists
Seok Hyun Han
Sungjin Song

 

Moderation
Jung Me Chai

 

 

Location

Koreanisches Kulturzentrum
Leipziger Platz 3, 10117 Berlin

 

 

'Pretzel Link' - Eine Duo-Ausstellung von Han Seok Hyun und Sungjin Song

Bei dieser Veranstaltung können Sie mehr über die Ausstellung 'Pretzel Link' erfahren, und den unsichtbaren Link zwischen der realen und der künstlerlichen Welt finden.

HAN Seok Hyun und SONG Sungjin, die Zwei Künstler, die im vergangenen Jahr am Residenzprogramm des Künstlerhauses Bethanien teilgenommen haben, stellen in der Ausstellung die Ergebnisse ihrer einjährigen Arbeit vor.

Han Seok Hyun erweitert vor dem Hintergrund der Naturverehrung und des Umweltbewusstseins den Begriff der artifiziellen Natur und entwickelt daraus seine Werke. Song Sungjin befasst sich ausgehend von der Frage nach der Form von Gesellschaft und Gemeinschaft mit den verschiedenartigen Kehrseiten der Gesellschaft, die im Urbanisierungsprozess in Vergessenheit geraten sind.

 

 

For more information visit
https://www.facebook.com/events/616755495176094/?active_tab=discussion

http://www.kulturkorea.org/de/programm/unsere-events/artist-talk.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Artists Talk
Wednesday, October 5th, 7:00 p.m. - 8:00 p.m.

 

(ulti)mate Event

 

with

Jimok Choi
Ann Oren

Elisa Storelli

 

 

Artists Jimok Choi (South Korea), Ann Oren (Israel) and Elisa Storelli (Switzerland) will be present in Diskurs Berlin project space to answer all of your questions.

 

They will also share their thoughts about their practices and their works shown for (ulti)mate Event.

 

Please, join us for drinks and chats at DISKURS from 7pm!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Saturday, July 16th, 3:30 p.m. to 7:00 p.m.

 

 

VIRAL ECOLOGIES: The Acoustic Vibration of Ants

 

 

Stridulation in ants is an amplification process that can be approached as a modulation of signals in the self-organization of the colony. It is actually a social expression of the individual ant, a recruiting call in the form of acoustic vibration, in order to communicate the need for reinforcements.

The stridulatory organ occurs at the point of articulation between the third and fourth segments of the ant’s abdomen: the plectrum or the scraper lies underneath the posterior region of the third abdominal section, while the pars stridens or ridged file surface is located on the anterior part of the fourth section.

During this workshop at DISKURS Berlin, Kuai Shen will show participants how to interact with the leafcutter ant colony of Acromyrmex octospinosus living in The Inexorable Colonization of the Self (2016). Important to say, his emphasis is focused on interspecies interactions; thus, seeing the ants not as insects, but as social partners. Participants will learn how to build their own piezoelectric amplifier using simple analog electronics in order to record/amplify on site the sound of the ants.

This workshop is part of Kuai Shen's aim and interest to explore the perception of social structure beyond human societies. This project is based on the observation of anarchy forms of auto-organizations in the emergent system of ants and their correlation with decentralised manifestations in human structures.

Due to the complexity of getting familiar with the Acromyrmex Octospinosus in a larger group, the workshop has a limited number of participants. Make sure you will reserve your seat by contacting us at rusca@discursus.info

Participants are asked to pay a fee of 12EUR for the material - they then will be able to bring home their amplifiers.

After the workshop: drinks and ants' music!

 

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