AES+F - Lost, Hybrid, Inverted

03.09 -26.12.2021




Opening - September 3rd, 2021




Jeonnam Museum of Art

Sungwang-ro, Gwangyang-eup, Gwangyang-si, Jeollanam-do, 57758, Republic of Korea








Curated by 

Jung Me Chai, Yeonwoo Lee

Jung Me Chai, director of DISKURS Berlin and Yeonwoo Lee, curator of Jeonnam Museum of Art, curated the solo show of

AES+F, "Lost, Hybrid, Inverted", at Jeonnam Museum of Art.




Jeonnam Museum of Art



For more information about the exhibition "Lost, Hybrid, Inverted "

and Jeonnam Museum of Art






Please scroll down for the German and Korean version!




Curatorial Statement


A World Where Hidden Things Are Revealed



There are many kinds of losses. Here, I would like to discuss collective amnesia rather than individual amnesia. We are living in a world of amnesia. The memory of the world wars, the fact that the earth is the only place that embraces human beings, and the harmful consequences of turbo-capitalism; this is all fading like a mirage. 

In the medical sense, amnesia could be treated with medicine. There seems no specific treatment for the selective amnesia of a society.



Hybrid, originating from the Latin word ´hybrida´, is defined as crossbreed, mixture and/or monster. Whereas today the word is often used in the automotive or technical sector, it appears in diverse beings throughout Greek mythology: a Chimaera is a crossbreed of man and animal, the Centaur is half-man and half-animal, Achilles is the son of a goddess and a human king, these are all are good examples of hybrids. Let's imagine that there is a living hybrid creature. From the perspective of these hybrids, the Chimaera or Centaur, regardless of biological perspective, human beings may be seen as a subtle mixture of essence and phenomenon. Even though this is an interpretation of extreme perspectivism, it remains that there are indeed many mixtures and crossbreeds of creatures in the universe.



To "invert" or an "inversion" is a term used widely in various areas, including the humanities, mathematics, chemistry, biology and medicine. In general, an inversion is understood to mean inside out, the switching of positions, or countercurrent. Almost everything changes its position and meaning with time. Each phenomenon taking place through human cognition, ethical controversies, historical interpretations, and structures such as "normal" standards, types of evaluations can always be overturned and have different meanings depending on the political, social, and historical environment. There is nothing fixed. In addition, hidden things are sometimes revealed in the process of being overthrown.


In each era of human history, those in power define the world of values, creating the "norm" or standard according to their ideas, spreading their perspective as the only truth. They control and create standards about everything, such as religion, ethics, morality, and sex. Those who try to question or move outside of this structure are exiled from the system. We find examples of this in the past, such as through the discrimination and persecution of the Jews, and in the present through examples such as the only recent legalization of female driving in Saudi Arabia. Homosexual love remains a crime in quite a few countries, sexual jouissance is criticized as immoral behaviour and ridicule of those in power is punished without exception. Right and wrong depend on the period and the will of those in power.  


Reverso Mundus consists of multichannel images, objects, and photographs; in work, everything is overturned, and a refined apocalypse is implemented. In the imaginary city where the past and the future coexist, chimaeras fly in groups, pigs butcher humans, and beautifully dressed women in playful poses with handsome men inside structures resembling torture devices. The faces of the men tied to or locked inside of the minimally designed torture machines and the women on the outside exclude emotions. On the medieval style splendid bed, LGBTQs and heterosexuals hold sexual poses. In this situation, the dichotomous definitions of good and evil are lifted. This is a world of loss where the perspectives of the ruling system have collapsed, a new world that represents the perspectives of the previously subordinate or the weak. As a work that attracted a great deal of attention at the 56th Venice Biennale in 2015, Inverso Mundus undresses and sheds a world of concealment and encompasses refined sensuality.


An airport is a place through in which we can move through different time zones. Although the space is not an enormous portal like those often appearing in sci-fi films, there is certainly transformation within the situation. In Roman Catholicism, there is a state of being named "purgatory." Within Roman Catholic doctrine, interpretation of the state of purgatory includes the four themes: apocalyptic death, the last judgement and Heaven and Hell. 


Giovanni Bellini, an Italian Renaissance master of the 15th century, created a painting about purgatory entitled Allegoria Sacra, meaning sacred allegory. In Giovanni Bellini's Allegoria Sacra, a lake fills two-thirds of the cliffs, and a wooden cross stands on top of a strong wall. People of different religions, sexes and ages stand on a wide terrace that appears to be made of marble stone, and they do not look at one another, nor do they seem to be communicating with one another. Instead of the lake or a terrace, AES+F's Allegoria Sacra (2012) takes place within an international airport using the location as its background. Airplanes that are supposed to be on the runway are covered with snow or with plant vines as if they are in a jungle. An aircraft with a dragon head and a UFO are drifting on the water, and it is unclear whether they will float or sink. The airport is full of people that represent various civilizations, religions, races and professions. In AES+F's Allegoria Sacra, centaurs that are usually portrayed as aggressive creatures appear with red hair and pale-looking torsos and with muscular lower-bodies also spotted in red. Women dressed in stewardess uniforms from Stanley Kubrick's film 2001: A Space Odyssey care for a crossbreed baby of humans and reptiles and native people who are shaking in the cold. This is a situation where combined an imaginary world of "A Space Odyssey" representing cutting-edge technology and crossbred babies and primitive people.

There is an iconic scene in A Space Odyssey where an ape throws a piece of bone in the air and then the setting switches to a satellite floating in space in a dark universe. In Allegoria Sacra, a piece of tree thrown by a native man is transformed into a round flying object in the sky. These two events look similar but, what has been thrown into the air returns and does not leave the earth. Flight attendants take care of a crying crossbred reptile baby, and an older man facing death is near the landed object.

The beginning of humanity seems to be marked by its relationship to death. An ownerless suitcase, which became a symbol of death and terrorism, is blown up by a man who appears to be a security guard, and the head of the airport is neatly strewn without a trace of blood.

Passage or gateway, the basic function of an airport, has disappeared and become chaos. Symbols of a complicated economy, politics, culture and society within the contemporary world are satirized throughout the space and the figures in the airport. This is a contemporary version of purgatory.


From the time of the Persian empire until now, angels represented in artworks have held the role of messenger between God and humans. These angels, including both adults and babies, have transformed in their appearance. The angel created by AES+F is a hybrid of an angel and a demon; it is a black shining object that looks covered with oil. In Angels-Demons produced in 2009-2012, the angel appears as a hybrid of a human baby and a reptile with wings. While the angels in classic works are described as having bird's wings, the angels of Angels-Demons have wings that look like bats. One cannot say that bats are demons, but the angels presented here give off a dark and evil impression. This work seems to show the subtle relationship humans have with diabolical phenomenon regarding "infant" and "evil." In their concept notes, AES+F says, "We present an apocalyptic parade. "We present an apocalyptic parade, which does not constitute the end of the old world. Welcome to the new age. "A "present an apocalyptic parade" can be understood as the essential function of the messenger, or the angel, and "to the new age" can be understood as the changing world itself today. Is the hybrid nature of this angel-demon the function as a messenger that reveals hidden things?


Turandot 2070, created in cooperation with Teatro Massimo in Italy in 2019, is a multi-channel video work that reinterprets Giacomo Puccini’s Turandot. The original story of the opera is that the mother of princess Turandot was raped and killed by a foreign man. After experiencing this trauma, the princess presents riddles to her suitors from other countries and then kills those that are unable to solve it, but in the end, the keyword "love" brings beauty to the finish. Turandot 2070 follows the same basic plot, but the year is now 2070. It is not easy to envision China fifty years from now as the country is changing day by day. Imagined by AES+F, what will China be in 2070? No matter how it is described, it will be a future where historical facts and current perspectives overlap in the contemporary world. China started to grow sharply in the 1990s and now has a stronger economy than Russia. Even if AES+F have not experienced this political ideology, it is not unusual for anyone living in the western world to be concerned about the drive of China's economy and military. Turandot 2070 reinterprets this tense status from a perspective of contemporary aesthetics presenting a feminist narrative of revenge about the abuse of power by the powerful.


The creatures appearing in these works construct a story through their collective time, space, and event network. Humans or chimaeras have almost perfect physical appearances regardless of the aesthetic perspective. These creatures have the characteristics of a robot or humanoid with no emotional ups and downs. They are equipped with functional elements but seem to have no relationship with the other entities. They are together but play apart. AES+F create specific conditions in their work, such as using an airport as the background, the use of a murderer princess and the existence of an upside-down world. For example, in Allegoria Sacra, the beheaded bodies and heads of humans are represented as clean, there is no blood. Historically, beheading was used for public executions with the main purpose to be a warning to the people. The purpose of this type of execution is more effectively delivered when pain is visible. The heads detached from the bodies in the AES+F's work show no emotion. The creatures have gotten rid of emotions, and in a strange way, the chaotic airport provides clues to understand the situation. In the end, independent and unconnected creatures connect within the network of the artwork.


“We live in the time of artificial constructs and false ideologies. It is the idiosyncrasy of our time - the coexistence of contradictory, ambiguous, and synthetic beliefs.” AES+F   


In the artworks, one can see how 'artificial social structures and the 'coexistence of manipulated artificial beliefs' are presented through symbolic devices using paradoxical methods. This can be seen in the work Inverso Mundus where it appears as though torture is taking place. Torture is a crime when used for political purposes. However, when torture is agreed upon by both entities involved, it can be a pleasurable activity, sadomasochism for sadistic and masochistic pleasure. Through a loophole, this work sharply attacks general sexual prejudices referring to a system of moral standards, commenting on society's roles. This configuration is unfamiliar; we are not used to strange things. However, the space between familiar and unfamiliar is tiny. What do you feel familiar with? We are familiar with the spirit, ideology, morality, ethics, and lifestyle of the times we live in. There must have been such familiarity, too, during the Renaissance, Baroque and neo-classical periods. Individuals living in contemporary times are used to virtual media such as digital games, VR (virtual reality), NFTs (Non-Fungible Tokens), fashion and video games. These artificial beliefs or patterns of thinking provide comfort, block us, keep us in a comfort zone, and prevent us from looking deeply into our reality to analyze it. This artist group does not see excessive consumption or hedonism as negative but rather reveals the phenomenon by exaggerating it and presenting opposing logic. We are living in a time of oblivion. Oblivion causes us to lose our memories and, at the same time, hides essence. The world where hidden things are revealed is AES+F's dystopian utopia. Dystopia is a precondition for utopia. Thus, in this exhibition, Lost, Hybrid, and Inverted must exist.


- Jung Me Chai

- Translated by Kyungtae Lee




Eine Welt, in der verborgene Dinge aufgedeckt werden



Es gibt viele Arten von Verlusten. Ich möchte hier eher von kollektiver Amnesie als von individueller Amnesie sprechen. Wir leben in einer Welt der Amnesie. Die Erinnerung an die Weltkriege, an die Tatsache, dass die Erde der einzige Ort ist, der den Menschen umschließt, und an die schädlichen Folgen des Turbokapitalismus - all das verblasst wie eine Fata Morgana. 

Medizinisch gesehen könnte die Amnesie mit Medikamenten behandelt werden. Für die selektive Amnesie einer Gesellschaft scheint es keine spezifische Behandlung zu geben.



Der Begriff Hybrid, der vom lateinischen Wort "hybrida" abgeleitet ist, wird als Kreuzung, Mischung und/oder Ungeheuer definiert. Während das Wort heute häufig im Automobil- oder Technikbereich verwendet wird, taucht es in der Griechischen Mythologie bei verschiedenen Wesen auf: eine Chimäre ist eine Kreuzung aus Mensch und Tier, der Kentaur ist halb Mensch und halb Tier, Achilles ist der Sohn einer Göttin und eines menschlichen Königs, all dies sind gute Beispiele für Hybride. Stellen wir uns vor, dass es ein lebendes hybrides Wesen gibt. Aus der Perspektive dieser Hybriden, der Chimären oder Kentauren, kann der Mensch, unabhängig von der biologischen Perspektive, als eine subtile Mischung aus Wesen und Phänomen betrachtet werden. Auch wenn dies eine extrem perspektivische Interpretation ist, so bleibt doch festzuhalten, dass es im Universum tatsächlich viele Mischungen und Kreuzungen von Lebewesen gibt.



Umkehrung" oder "Inversion" ist ein Begriff, der in verschiedenen Bereichen wie den Geisteswissenschaften, der Mathematik, Chemie, Biologie und Medizin weit verbreitet ist. Im Allgemeinen versteht man unter einer Inversion die Umkehrung von innen nach außen, den Wechsel der Positionen oder die Gegenströmung. Fast alles ändert mit der Zeit seine Position und Bedeutung. Jedes Phänomen, das durch menschliche Erkenntnis, ethische Kontroversen, historische Interpretationen und Strukturen wie "normale" Normen und Bewertungsarten entsteht, kann immer umgedreht werden und je nach politischem, sozialem und historischem Umfeld unterschiedliche Bedeutungen haben. Es gibt nichts Feststehendes. Darüber hinaus werden im Prozess des Umstürzens manchmal verborgene Dinge aufgedeckt.


In jeder Epoche der Menschheitsgeschichte definieren die Machthaber die Welt der Werte, schaffen die "Norm" oder den Standard nach ihren Vorstellungen und verbreiten ihre Sichtweise als die einzige Wahrheit. Sie kontrollieren und schaffen Normen für alles, z. B. für Religion, Ethik, Moral und Sex. Diejenigen, die versuchen, diese Struktur in Frage zu stellen oder von ihr abzuweichen, werden aus dem System verbannt. Beispiele dafür finden wir in der Vergangenheit, etwa durch die Diskriminierung und Verfolgung der Juden, und in der Gegenwart durch Beispiele wie die erst kürzlich erfolgte Legalisierung des Autofahrens für Frauen in Saudi-Arabien. Homosexuelle Liebe ist in etlichen Ländern nach wie vor ein Verbrechen, sexuelle Vergnügungen werden als unmoralisches Verhalten kritisiert, und die Verspottung von Machthabern wird ausnahmslos bestraft. Recht und Unrecht hängen von der Zeit und dem Willen der Machthaber ab.  


Reverso Mundus besteht aus Mehrkanalbildern, Objekten und Fotografien; in der Arbeit wird alles auf den Kopf gestellt und eine raffinierte Apokalypse durchgeführt. In der imaginären Stadt, in der Vergangenheit und Zukunft nebeneinander existieren, fliegen Chimären in Gruppen, schlachten Schweine Menschen ab, und schön gekleidete Frauen posieren in spielerischen Posen mit gut aussehenden Männern in Strukturen, die Foltergeräten ähneln. Die Gesichter der Männer, die an die minimalistisch gestalteten Foltermaschinen gefesselt oder darin eingesperrt sind, und der Frauen, die sich außerhalb befinden, lassen keine Emotionen erkennen. Auf dem prächtigen Bett im mittelalterlichen Stil nehmen LGBTQs und Heterosexuelle sexuelle Posen ein. In dieser Situation werden die dichotomen Definitionen von Gut und Böse aufgehoben. Es handelt sich um eine Welt des Verlustes, in der die Perspektiven des herrschenden Systems zusammengebrochen sind, eine neue Welt, die die Perspektiven der ehemals Untergebenen oder Schwachen repräsentiert. Als ein Werk, das auf der 56. Biennale von Venedig 2015 große Aufmerksamkeit erregte, entkleidet sich Inverso Mundus und legt eine Welt des Verbergens ab, die eine raffinierte Sinnlichkeit umfasst.


Ein Flughafen ist ein Ort, durch den wir uns durch verschiedene Zeitzonen bewegen können. Auch wenn es sich nicht um ein riesiges Portal handelt, wie es oft in Science-Fiction-Filmen vorkommt, so gibt es doch eine Transformation innerhalb dieser Situation. Im römischen Katholizismus gibt es einen Zustand des Seins, der Fegefeuer" genannt wird. Innerhalb der römisch-katholischen Lehre umfasst die Interpretation des Fegefeuers die vier Themen: apokalyptischer Tod, das Jüngste Gericht sowie Himmel und Hölle. 


Giovanni Bellini, ein italienischer Renaissancemeister des 15. Jahrhunderts, schuf ein Gemälde über das Fegefeuer mit dem Titel Allegoria Sacra, was so viel wie heilige Allegorie bedeutet. In Giovanni Bellinis Allegoria Sacra füllt ein See zwei Drittel der Klippen, und ein Holzkreuz steht auf einer starken Mauer. Auf einer breiten Terrasse, die aus Marmorstein zu bestehen scheint, stehen Menschen verschiedener Religionen, Geschlechter und Altersgruppen, die einander nicht ansehen und auch nicht miteinander zu kommunizieren scheinen. Anstelle eines Sees oder einer Terrasse findet Allegoria Sacra (2012) von AES+F in einem internationalen Flughafen statt und nutzt den Ort als Hintergrund. Flugzeuge, die sich eigentlich auf der Landebahn befinden sollten, sind mit Schnee oder Pflanzenranken bedeckt, als befänden sie sich in einem Dschungel. Ein Flugzeug mit einem Drachenkopf und ein UFO treiben auf dem Wasser, und es ist unklar, ob sie schwimmen oder sinken werden. Der Flughafen ist voll von Menschen, die verschiedene Zivilisationen, Religionen, Rassen und Berufe repräsentieren. In der Allegoria Sacra von AES+F erscheinen Zentauren, die normalerweise als aggressive Kreaturen dargestellt werden, mit roten Haaren und blassen Oberkörpern sowie muskulösen Unterkörpern, die ebenfalls rot gefleckt sind. Frauen in Stewardess-Uniformen aus Stanley Kubricks Film 2001: Odyssee im Weltraum kümmern sich um ein Mischlingsbaby aus Menschen, Reptilien und Eingeborenen, das in der Kälte zittert. Dies ist eine Situation, in der eine imaginäre Welt von "Odyssee im Weltraum", die für Spitzentechnologie steht, mit gekreuzten Babys und primitiven Menschen kombiniert wird.

In "Odyssee im Weltraum" gibt es eine ikonische Szene, in der ein Affe ein Knochenstück in die Luft wirft, woraufhin die Szenerie zu einem Satelliten wechselt, der in einem dunklen Universum im Weltraum schwebt. In Allegoria Sacra verwandelt sich ein von einem Eingeborenen geworfenes Baumstück in ein rundes Flugobjekt am Himmel. Diese beiden Ereignisse sehen ähnlich aus, aber was in die Luft geworfen wurde, kehrt zurück und verlässt die Erde nicht. Flugbegleiter kümmern sich um ein weinendes Mischlingsbaby, und ein älterer Mann, der dem Tod ins Auge sieht, befindet sich in der Nähe des gelandeten Objekts.

Die Anfänge der Menschheit scheinen durch ihr Verhältnis zum Tod gekennzeichnet zu sein. Ein herrenloser Koffer, der zum Symbol für Tod und Terrorismus wurde, wird von einem Mann, der sich als Sicherheitsbeamter ausgibt, in die Luft gesprengt, und der Kopf des Flughafens ist fein säuberlich ohne eine Spur von Blut übersät.

Der Durchgang oder das Tor, die grundlegende Funktion eines Flughafens, ist verschwunden und hat sich in Chaos verwandelt. Die Symbole einer komplizierten Wirtschaft, Politik, Kultur und Gesellschaft in der heutigen Welt werden im gesamten Raum und in den Figuren des Flughafens persifliert. Dies ist eine zeitgenössische Version des Fegefeuers.


Seit der Zeit des persischen Reiches bis heute haben die in Kunstwerken dargestellten Engel die Rolle des Boten zwischen Gott und den Menschen inne. Diese Engel, sowohl Erwachsene als auch Babys, haben sich in ihrem Aussehen verändert. Der von AES+F geschaffene Engel ist eine Mischung aus einem Engel und einem Dämon; er ist ein schwarzes, glänzendes Objekt, das mit Öl bedeckt zu sein scheint. In Angels-Demons aus den Jahren 2009-2012 erscheint der Engel als eine Mischung aus einem menschlichen Baby und einem geflügelten Reptil. Während die Engel in den klassischen Werken mit Vogelflügeln beschrieben werden, haben die Engel in Angels-Demons Flügel, die wie Fledermäuse aussehen. Man kann nicht sagen, dass Fledermäuse Dämonen sind, aber die hier dargestellten Engel machen einen dunklen und bösen Eindruck. Dieses Werk scheint die subtile Beziehung zu zeigen, die Menschen zu teuflischen Phänomenen in Bezug auf "Kind" und "Böse" haben. In ihren Konzeptnotizen sagen AES+F: "Wir präsentieren eine apokalyptische Parade. "Wir präsentieren eine apokalyptische Parade, die nicht das Ende der alten Welt bedeutet. Willkommen in einem neuen Zeitalter. "Wir präsentieren eine apokalyptische Parade" kann als die wesentliche Funktion des Boten oder des Engels verstanden werden, und "in die neue Zeit" kann als die sich verändernde Welt von heute verstanden werden. Ist die hybride Natur dieses Engels-Dämons die Funktion eines Boten, der verborgene Dinge offenbart?



Turandot 2070, das 2019 in Zusammenarbeit mit dem Teatro Massimo in Italien entstand, ist eine Mehrkanal-Videoarbeit, die Giacomo Puccinis Turandot neu interpretiert. Die ursprüngliche Geschichte der Oper besagt, dass die Mutter der Prinzessin Turandot von einem fremden Mann vergewaltigt und getötet wurde. Nach diesem Trauma stellt die Prinzessin ihren Verehrern aus anderen Ländern Rätsel und tötet dann diejenigen, die sie nicht lösen können, aber am Ende bringt das Schlüsselwort "Liebe" die Schönheit ans Ziel. Turandot 2070 folgt der gleichen Grundhandlung, aber wir schreiben jetzt das Jahr 2070. Es ist nicht einfach, sich China in fünfzig Jahren vorzustellen, da sich das Land Tag für Tag verändert. Was wird China im Jahr 2070 sein, wenn AES+F es sich vorstellt? Ganz gleich, wie man es beschreibt, es wird eine Zukunft sein, in der sich historische Fakten und aktuelle Perspektiven in der heutigen Welt überschneiden. China begann in den 1990er Jahren stark zu wachsen und hat heute eine stärkere Wirtschaft als Russland. Auch wenn AES+F diese politische Ideologie nicht miterlebt haben, ist es für jeden, der in der westlichen Welt lebt, nicht ungewöhnlich, sich über die wirtschaftliche und militärische Dynamik Chinas Sorgen zu machen. Turandot 2070 interpretiert diesen angespannten Zustand aus der Perspektive einer zeitgenössischen Ästhetik neu und präsentiert eine feministische Racheerzählung über den Machtmissbrauch der Mächtigen.


Die in diesen Werken auftretenden Kreaturen konstruieren eine Geschichte durch ihr kollektives Zeit-, Raum- und Ereignisnetzwerk. Unabhängig von der ästhetischen Perspektive haben Menschen oder Chimären eine nahezu perfekte physische Erscheinung. Diese Kreaturen haben die Eigenschaften eines Roboters oder Humanoiden ohne emotionale Höhen und Tiefen. Sie sind mit funktionalen Elementen ausgestattet, scheinen aber keine Beziehung zu den anderen Wesen zu haben. Sie sind zusammen, spielen aber getrennt. AES+F schaffen in ihrer Arbeit spezifische Bedingungen, wie die Verwendung eines Flughafens als Hintergrund, die Verwendung einer Mörderprinzessin und die Existenz einer auf dem Kopf stehenden Welt. In Allegoria Sacra zum Beispiel werden die enthaupteten Körper und Köpfe von Menschen als sauber dargestellt, es gibt kein Blut. Historisch gesehen wurde die Enthauptung für öffentliche Hinrichtungen verwendet, deren Hauptzweck es war, eine Warnung an das Volk zu richten. Der Zweck dieser Art von Hinrichtung ist effektiver, wenn der Schmerz sichtbar ist. Die von den Körpern abgetrennten Köpfe in der Arbeit der AES+F zeigen keine Emotionen. Die Kreaturen haben sich ihrer Emotionen entledigt, und auf seltsame Weise liefert der chaotische Flughafen Anhaltspunkte, um die Situation zu verstehen. Am Ende verbinden sich die unabhängigen und unverbundenen Kreaturen im Netzwerk des Kunstwerks.


"Wir leben in einer Zeit der künstlichen Konstrukte und falschen Ideologien. Das ist die Eigenart unserer Zeit - die Koexistenz von widersprüchlichen, mehrdeutigen und synthetischen Überzeugungen." AES+F   


In den Kunstwerken kann man sehen, wie "künstliche soziale Strukturen und die Koexistenz von manipulierten künstlichen Überzeugungen" durch symbolische Mittel mit paradoxen Methoden dargestellt werden. Dies ist in der Arbeit Inverso Mundus zu sehen, in der es so aussieht, als würde gefoltert werden. Folter ist ein Verbrechen, wenn sie zu politischen Zwecken eingesetzt wird. Wenn jedoch beide Seiten der Folter zustimmen, kann sie eine vergnügliche Aktivität sein, Sadomasochismus für sadistische und masochistische Vergnügungen. Durch ein Schlupfloch greift dieses Werk allgemeine sexuelle Vorurteile scharf an, indem es auf ein System moralischer Normen verweist und die gesellschaftlichen Rollen kommentiert. Diese Konstellation ist ungewohnt; wir sind nicht an fremde Dinge gewöhnt. Aber der Abstand zwischen Vertrautem und Unvertrautem ist winzig. Womit fühlen Sie sich vertraut? Wir sind vertraut mit dem Geist, der Ideologie, der Moral, der Ethik und dem Lebensstil der Zeit, in der wir leben. Eine solche Vertrautheit muss es auch in der Renaissance, im Barock und im Neoklassizismus gegeben haben. Menschen, die in der heutigen Zeit leben, sind an virtuelle Medien wie digitale Spiele, VR (virtuelle Realität), NFTs (Non-Fungible Tokens), Mode und Videospiele gewöhnt. Diese künstlichen Überzeugungen oder Denkmuster bieten Komfort, blockieren uns, halten uns in einer Komfortzone und hindern uns daran, unsere Realität zu hinterfragen und zu analysieren. Diese Künstlergruppe sieht exzessiven Konsum oder Hedonismus nicht als negativ an, sondern entlarvt das Phänomen, indem sie es übertreibt und eine entgegengesetzte Logik präsentiert. Wir leben in einer Zeit des Vergessens. Das Vergessen lässt uns unsere Erinnerungen verlieren und verbirgt gleichzeitig das Wesentliche. Die Welt, in der das Verborgene zum Vorschein kommt, ist die dystopische Utopie von AES+F. Die Dystopie ist eine Voraussetzung für die Utopie. In dieser Ausstellung müssen also Lost, Hybrid und Inverted existieren.


- Jung Me Chai




가려져 있는 것이 드러나는 세상



상실의 종류는 다양하다. 여기에서는 개인이 아닌 공동체의 기억상실(Amnesia)에 대하여 살펴보고자 한다. 우리는 기억상실의 시대에 살고 있다. 세계대전의 무시무시한 기억도, 인간이 살 곳은 지구밖에 없다는 사실도, 터보 자본주의(Turbo-capitalism) 폐해의 기억도 신기루처럼 사라지고 있다. 의료적 의미의 기억상실은 약물에 의한 치료로라도 가능하겠지만, 공동체의 선택적인 기억상실은 딱히 해결 방법이 없는 듯하다.



라틴어 하이브리다(Hybrida)에서 출발한 하이브리드의 어원은 불분명하지만, 사전적인 의미는 잡종, 혼성, 괴물이다. 현대에는 주로 차량이나 기술 분야에 주로 쓰이지만, 고대 그리스 신화에서 하이브리드는 다양한 모습으로 등장한다. 동물 간의 잡종인 키메라(Chimaera), 인간과 동물의 모습을 한 켄타우로스, 인간과 신의 피가 섞인 영웅 아킬레우스 등이 대표적인 예일 것이다. 그런데, 기술이나 상상에 국한되지 않고 하이브리드라는 생명체가 실제로 있다고 간주해보자. 그의 관점, 즉 키메라나 켄타우로스 관점에서 본다면 인간은, 생물학적 관점에서 떠나, 본질(Essence)과 현상(Phenomenon)이 묘하게 섞여 있는 혼종일 수도 있다. 물론 극단적인 관점주의(Perspectivism)적 해석이라고 해도 삼라만상의 혼종 현상은 여전히 존재한다.



인버티드는 혹은 인버전(Inversion)은 인문학, 물리학, 수학, 화학, 생물학, 의학 등 다양한 분야에서 사용하고 있지만, 일반적으로 뒤집어엎었다거나, 위치가 변형되었거나 혹은 역류라는 의미로 해석된다. 거의 모든 것은 시간이 흐르면서 위치와 의미가 변화한다. 윤리적 쟁점도, 역사적 해석도, 기준, 평가 등 인간의 인지구조에서 일어나는 모든 현상은 정치, 사회, 역사적 환경에 따라 언제나 뒤집어지고 다른 의미를 가질 수 있다. 결국 고정된 것은 없다는 것이다. 또한, 전복되는 과정에서 가려져 있는 것이 드러나기도 한다.


어떤 시대든 권력을 가진 자들은 가치 판단의 세계를 규정하고 이에 맞는 규율을 만들고 이것이 마치 진리인 양 전파한다. 피지배자뿐만 아니라 이와 관련된 모든 것, 가령 종교, 윤리와 도덕,(sex) 등에 규범을 정하고 지배했다. 이 들이 만들어 놓은 프레임에서 벗어나거나 문제를 제시하는 이들은 시스템에서 유배되었다. 과거 유대인을 향한 차별과 핍박이 그렇고, 여성이 운전하는 것은 사우디아라비아에서는 최근까지 불법이었으며, 동성애는 아직도 적지 않은 국가에서 범법행위이고, 권력자에 대한 조롱은 가차 없이 처벌되며, 성적 쥬이상스는 비도덕적인 것으로 몰아가기도 한다. 결국, 옳고 그름의 간극은 권력자의 의지와 시대성에 따라 정해진다.


다채널 영상과 오브제와 사진으로 구성된 〈뒤집힌 세상(Inverso Mundus)〉에서는 모든 것이 뒤집히고, 혼종되어 있는 정제된 종말(Apocalypse)을 구현하고 있다. 미래와 과거가 공존하는 가상의 도시에는 키메라가 하늘에 떼를 지어 다니고, 돼지는 인간을 도살하며, 아름답게 차려입은 다수의 여성은 고문 기계로 보이는 듯한 여러 종류의 장치에 젊고 수려한 용모의 남성과 유희적인 포즈를 취하고 있다. 미니멀한 디자인의 고문기에 매달리거니 갇힌 남성 그리고 주위에 있는 여성도 희로애락이 배제된 무표정이다. 포르노에 나올 것 같은 중세식 화려한 침대에는 LGBTQ와 이성애자가 성적인 자세를 취하고 있다. 지금까지 우리에게 세뇌됐던 이분법적인 선과 악의 정의가 걷어 내어지는 상황이 연출된다. 이는 권력자의 입장에서 보면 그들의 체제가 붕괴한 상실의 세계이지만, 피지배자 혹은 약자 입장에서 보면 신세계가 연출된 것이다. 2015년〈제56회 베니스 비엔날레〉에서 화제가 된  〈뒤집힌 세상〉은 은폐로 가득 찬 세상은 벌거벗겨지고 정제된 관능성이 작품 전체를 아우른다.


공항은 다른 시간대의 공간으로 옮겨 갈 수 있는 장소이다. 사이언스 픽션 영화에 자주 등장하는 엄청난 포탈(portal)처럼은 아니더라도 상황에 변형이 오는 것은 확실하다. 로마 가톨릭적인 관점에서 천국과 지옥 전 연옥(Purgatorium)이라는 것이 존재한다. 도그마적인 의미에서 연옥은 종말론적인 죽음, 최후의 심판, 천국과 지옥 네 가지의 주제를 포함한다. 15세기 이탈리아 르네상스의 거장 조바니 벨리니(Giovanni Bellini)는 연옥을 주제로 〈신성한 알레고리(Allegoria Sacra)〉라는 작품을 남겼다. 그림의 약 3분의 2 정도를 차지하는 호수에 절벽이 솟아 있으며 가파른 벽에 큰 나무 십자가가 세워져 있다. 대리석으로 만들어진 듯한 넓은 테라스에 종교,, 나이가 각기 다른 사람들이 있지만, 타인과 눈을 마주치거나 소통을 하지는 않는 듯해 보인다. AES+F2012년 동명 작품은 호수와 테라스 대신 국제공항을 배경으로 하고 있다. 활주로에 있어야 할 비행기는 눈에 덮여 있거나 정글 같은 곳에서 식물에 칭칭 감겨 있다. 용 머리를 한 비행기와 UFO 같은 비행물체는 물에 떠 있는 건지 가라앉는 건지 모르는 상태로 부유하고 있다. 공항 내부에는 다양한 문명과 종교 그리고 인종과 직업군을 상징하는 사람들로 가득하다. 주로 호전적인 모습으로 묘사되는 켄타우로스가 AES+F의 〈신성한 알레고리〉에서는 붉은 머리에 거의 창백해 보이는 상체에 머리색과 비슷한 색 점무늬를 근육질 하체를 갖고 있다. 스탠리 큐브릭의 〈2001: 스페이스 오디세이〉에 등장하는 스튜어디스와 같은 복장의 여성은 자신보다는 인간과 파충류의 혼종 아이나 추위에 떨고 있는 원주인을 돌보고 있다. 기술로 똘똘 뭉쳐진 ´스페이스 오디세이´라는 상상적 세계가 혼종된 아기와 원시적 인간 상태가 접목된 상황이다.    

스페이스 오디세이에 유인원이 공중으로 던지는 뼈다귀가 배경이 바뀌며 지구 밖 어두운 우주에 우주선으로 바뀌는 명장면이 있다. 〈신성한 알레고리〉에서는 원주민이 하늘을 향해 던진 나무가 같은 하늘에서 원형의 비행물체로 변형한다. 유사한 이벤트이지만, 비행물체는 지구 밖으로 나가지 않고 돌아온다. 착륙한 물체 주위에는 죽음에 이른 노인과 우는 파충류 아기를 돌보는 스튜어디스가 있다. 인류의 시작은 죽음과 불과 분의 관계를 의미하는 듯하다. 죽음과 테러리즘의 상징이 되어 버린 주인 없는 여행 가방은 보안 인력으로 보이는 남성에 의해서 폭파되고 공항 내부는 잘려 나간 머리들이 피 흔적 없이 깔끔하게 널려져 있다. 공항의 기본 목적인 통행 혹은 관문의 기능은 사라지고 혼돈의 장이 되어 버렸다. 현대사회의 복잡한 경제, 정치, 문화, 사회적 기표들이 국제공항이라 공간과 인간군상이 알레고리 적 장치 안에 풍자적으로 묘사되어 있다. 연옥의 현대적 버전이다.


천사는 신과 인간을 연결하는 전령 적 의무를 수행하며 기원전 페르시아 제국 시대부터 근대까지 성인과 유아 등 외형적으로는 다양한 모습으로 변화해 왔다. AES+F의 천사는 원유를 뒤집어쓴 듯 빛나는 흑색의 오브제로 천사와 악마가 합쳐진 하이브리드형이다. 2009~2012년에 제작된 〈천사-악마(Angels-Demons)〉는 유아와 날게 달린 파충류가 혼재된 모습을 하고 있다. 고전에 묘사되는 천사는 주로 조류의 날개를 달고 있는데, 반해 〈천사-악마〉는 박쥐의 날개와 유사한 형상을 하고 있다. 박쥐를 악마로 치부하는 것은 무리가 있다고 하더라도 어둠과 사악한 이미지가 대부분이다. 이렇듯 AES+F의 〈천사-악마〉는 ´유아´라는 존재와 ´악마´ 라는 인간의 사고 세계에 존재하는 악마적 현상의 묘한 관계를 보여 주는 듯하다. AES+F의 작가 노트에 „‘천사-악마새로운 종말의 시작을 예고하며 우리는 새로운 시대에 온 것을 환영한다고 나와 있다. ´새로운 종말의 시작을 예고한다는 것은 천사의 본질인 메신저 적 기능, ´새로운 시대에 온 것´은 세상이 변하는 그대로의 모습을 상징하는 것으로 해석할 수 있다. 그렇다면, 천사와 악마의 하이브리드적 본질은 숨겨진 것을 드러내 놓을 수 있는 전령 적 기능일까.


2019년에 제작된 〈투란도트 2070(Turandot 2070)〉은 이탈리아의 마시모 극장(Teatro Massimo)과 함께 지아코모 푸치니(Giacomo Puccini)의 투란도트를 재해석한 다채널 영상작품이다. 원작 줄거리는 투란도트 공주의 어머니가 외국인 남성으로부터 강간당한 후 죽음을 맞이한다. 공주는 이를 계기로 청혼한 수많은 외국인 남성에게 제시한 수수께끼를  못 풀면 죽이지만, 결국에는 사랑이라는 키워드가 대미를 장식한다. 〈투란도트 2070〉도 기본적 스토리를 따르고 있지만, 시간적 배경은 2070이다. 하루가 멀다고 변하는 중국 상황을 약 50년 후로 추측하기란 쉬운 일이 아니다. AES+F가 상상하는 2070년 베이징은 어떨까. 어떠한 방식으로 묘사되든 그것은 근대 역사적 사실과 현재 관점이 중첩된 미래세계이다. 중국은 90년대 경제적으로 급성장하기 시작하였으며 현재 경제력은 러시아보다 월등한 우위를 차지하고 있다. 굳이 정치적 이데올로기를 경험한 AES+F가 아니더라도 서방세계가 중국의 경제, 군사적 질주를 우려하는 것은 어려운 일이 아니다. 〈투란도트 2070〉은 이러한 긴장 상태를, 페미니즘적인 서사 안에서의 복수, 권력자의 권력 남용을 현대적 미학적 관점에서 해석하고 있다.


각 작품에 등장하는 피조물은 시공간과 사건의 집단적 관계망 안에서만 이야기 구성이 가능하다. 가령 인간, 키메라 같은 피조물은 미의 관점에서 떠나 신체적으로 거의 완벽한 모습을 한다. 마치 로봇이나 휴머노이드 같은 분위기이다. 희로애락 같은 감정의 동요는 찾아볼 수도 없다. 로봇처럼 기능적 요소는 탑재되어 있지만, 다른 개체와의 연관성은 없어 보인다. 같이 있지만, 따로 노는 현상이다. 이에 AES+F는 공항, 살인마 공주, 거꾸로 된 세상처럼 특정한 상황을 설정한다. 가령, 〈신성한 알레고리〉에서 참수형이 가해진 인간의 몸통과 두부(Head)는 피 한 방울 튕기지 않는 아주 클린한 상태이다. 참수형은 주로 공개처형에 쓰였으며 그 주된 목적은 경고이다. 그러려면 오만가지 고통이 가시화가 되어야 대중에 효과적으로 그 처형의 의도를 효과적으로 전달할 수 있다. 그러나  AES+F 작품 속 동체에서 분리된 머리 즉 얼굴에는 감정이 배제되어 있다. 감정이 제거된 피조물과 아수라장 같은 공항은 묘하게도 사태를 유추할 수 있는 근거를 제공한다. 결국, 독립적이고 연계성이 없는 피조물이 작품 관계망 안에서는 연결이 가능해진다.


우리는 인위적인 사회적 구조와 잘못된 이념의 시대에 살고 있다. 우리 시대의 특성은 모순적이고, 명료하지 않으며, 조작된 인위적인 믿음의 공존이다“ (We live in the time of artificial constructs and false ideologies. It is the idiosyncrasy of our time - the coexistence of contradictory, ambiguous, and synthetic beliefs.)


작품 안에서 ´인위적인 사회적 구조´´조작된 인위적인 믿음의 공존´은 역설적인 방법을 통하여 상징적 장치로 표현되어 있다. 가령, 〈뒤집힌 세상〉의 고문 같아 보이는 장면이 한 예이다. 고문이 정치적 의도에 쓰인다면 억압이겠지만, 쌍방합의 하에 이루어진 행위라면 쾌락의 가능성도 배제할 수는 없다. 대표적인 예가 가학과 피학이 중심이 되는 사도마조히즘(Sadomasochism)이다. 이렇듯, 〈뒤집힌 세상〉은 역설적으로 일반적인 성적 편견(sexual prejudice), 도덕적 규정, 구성원의 역할 등의 허점을 찌른다. 이러한 구성은 낯설다. 당연히 낯선 것은 익숙하지 않다. 그런데, 낯섦과 익숙함의 간극은 참으로 좁다. 우선, 우리는 무엇을 익숙하다고 생각하는가. 특정 시대 살면서 그 시대 정신이나 이념, 도덕과 윤리관, 생활 방식 등은 살아가는 데 익숙함을 느끼게 한다. 르네상스, 바로크, 신고전주의 시대 등에도 익숙함이 있었을 것이고 근래에는 가상적인 미디어인 디지털 게임, VR 가상현실, NFT(Non-Fungible Token), 패션, 비디오 게임 등 소비 패턴에 익숙할 것이다. 그러나, 이러한 인위적 믿음이나 사고패턴은 이 자체가 갖는 편안함에 묻혀 현재를 깊이 들여다보고 분석하는 것을 방해한다. AES+F는 이러한 지나친 소비, 쾌락주의를 부정적인 관점으로 본다기보다는 현상을 과대 포장하거나 역 논리를 들어 가려져 있는 것이 드러나게 한다. 우리는 망각의 시대에 살고 있다. 망각은 기억을 잃게 하고 동시에 본질을 감추기도 한다. 가려져 있는 것이 드러나는 세상은 AES+F의 디스토피아적인 유토피아이다. 디스토피아는 유토피아의 전제조건이다. 그래서 이번 전시에 Lost, Hybrid, Inverted가 존재할 수밖에 없는 것이다.


- 최정미 Jung Me Chai










Kira Kim - PROMISED LAND, 2018

Yeondoo Jung - BEWITCHED #2, 2001

Young-jun Tak - IN THE BLINK OF PREJUDICE, 2021

Won Seoung Won - THE SEA OF JOURNALISTS, 2017

©Courtesy of Artists & Diskurs Berlin



LETTER (to us)

Billboard Exhibition



Yeondoo Jung, Kira Kim, Young-jun Tak, Won Seoung Won 



Curator: Jung Me Chai

Assistant Curator: Anna Ratcliffe



The Elsenbrücke bridge over the Spree at Treptower Park 

An den Treptowers 1, 12435 Berlin


Exhibition Periods

29 March ~ 07 May 2021


Session 1: 

29 March - 18. April 2021

Yeondoo Jung, Kira Kim


Session 2:

19 April - 07 May 2021

Young-jun Tak, Won Seoung Won 



Initiated by DISKURS Berlin

Supported by Korea Foundation


Please scroll down for the German version!





The pandemic has thrown our sense of what is 'normal' into chaos. Expressions such as virtual meeting, physical distancing, lockdown, infection, corona-vaccination, and quarantine have become part of our everyday vocabulary. As well as dealing with the circumstances of this "new normal", we have never before been so closely observed, excessive surveillance machines track our movements. The pandemic has changed the way we think and how we behave, but no matter how the coronavirus squeezes us, creative minds see the crisis as a chance for a reset. Perhaps, writing a letter to ourselves could be one of the methods. 


Out of the white cube 

There have been constant criticisms that contemporary art is complicated, esoteric, and not accessible to the public. To see the art, one has to enter the clean white space of the gallery, which is normally devoted to a few selected artists. Since the pandemic began, traditional white wall exhibitions are showing their limitations more than ever. While we cannot predict how long the crisis will last, let us use this time as a catalyst for rethinking art's functions and how to present them. 


Transformation of the billboard to a street museum 

Marketing tries to shape our intellectual processes, beliefs, desires, and intentions. Digital and analog tactics do this so thoroughly that advertisements seep into all aspects of our lives. But this wave of advertisements is not a new phenomenon, since the early 1900's billboards became a widely used advertising method and have subsequently filled the streets and lined the roads across the world. 


What would happen if artists took over these billboards? 


By presenting artworks on billboards, they could gain far greater exposure and reach a wider audience, including those who would not visit exhibitions or normally interact with artworks. The billboard, which is the commercial sector's plaything, can open up a new horizon that serves as a public good. It can offer a gateway of highly communicative practice, accessible to the broader public without them being forced into art spaces. 


DISKURS Berlin presents the billboard exhibition LETTER with the Korean artists Yeondoo Jung, Kira Kim, Young-jun Tak, and Seongwon Won from 29.3. - 7.5.2021 at the billboard of historical spot Elsenbrücke. 


As new capitalism rules the world effectively, we have been constantly confronted with situations that nobody could have foreseen. The costs and benefits of globalization ignore social responsibility and fairness about such a social order. PROMISED LAND by Kira Kim delivers a moment to rethink the policies and what we think of political and historical controversy. 


Yeondoo Jung graduated from Goldsmiths College in London and will show one photo work BEWITCHED #2 from his Bewitched series, inspired by the American T.V. sitcom Bewitched. Jung's BEWITCHED portrays dreams, imagination, struggles, and the desire to escape from real life. 


The photograph entitled IN THE BLINK OF PREJUDICE by Young-jun Tak examines and challenges (mis)belief and (mis)conception structured by our everyday politics, social norms, and gender issues. His works have been shown at the 11th Berlin Biennale in 2020 and the 15th Istanbul Biennial in 2017. 


Won Seoung Won, who received M.F.A. in Media Art in 2005 from the Kunsthochschule für Medien Köln is known for transforming her narratives into photographic landscapes. At first sight, Won Seoung Won's THE SEA OF JOURNALISTS could exist in the real world. But on a second look, an infinite number of different photographs that Won took reflect and unfold imaginary spaces, symbols, and dreams. 


- Jung Me Chai




Die Pandemie hat unser Gefühl dafür, was ´normal´ ist ins Chaos gestürzt. Ausdrücke wie virtuelles Treffen, physische Distanzierung, Abriegelung, Infektion, Corona-Impfung und Quarantäne sind Teil unseres Alltagsvokabulars geworden. Neben dem Umgang mit den Umständen dieser 'neuen Normalität' wurden wir noch nie zuvor so genau beobachtet, exzessive Überwachungsmaschinen verfolgen unsere Bewegungen. Die Pandemie hat unser Denken und Verhalten verändert, aber egal wie sehr uns das Coronavirus unter Druck setzt, kreative Köpfe sehen die Krise als Chance für einen Reset. Vielleicht könnte das Schreiben eines Briefes an uns selbst eine der Methoden sein.


Raus aus dem White Cube

Immer wieder wird kritisiert, dass zeitgenössische Kunst kompliziert, esoterisch und für die Öffentlichkeit nicht zugänglich ist. Um die Kunst zu sehen, muss man sich in den weißen und sauberen Raum einer Galerie begeben, der normalerweise nur wenigen ausgewählten Künstlern gewidmet ist. Seit Beginn der Pandemie zeigen die traditionellen Ausstellungen mit weißen Wänden mehr denn je ihre Grenzen auf. Während wir nicht vorhersagen können, wie lange die Krise andauern wird, sollten wir diese Zeit als Katalysator nutzen, um die Funktionen der Kunst und ihre Präsentation neu zu überdenken.


Verwandlung der Plakatwand in ein Straßenmuseum

Marketing versucht, unsere intellektuellen Prozesse, Überzeugungen, Wünsche und Absichten zu formen. Digitale und analoge Taktiken tun dies so gründlich, dass Werbung in alle Aspekte unseres Lebens einsickert. Aber diese Werbewelle ist kein neues Phänomen. Seit den frühen 1900er-Jahren wurden Plakatwände zu einer weitverbreiteten Werbemethode und haben in der Folge die Straßen gefüllt und die Straßen auf der ganzen Welt gesäumt.



Was würde passieren, wenn Künstler diese Plakatwände übernehmen würden?


Durch die Präsentation von Kunstwerken auf Plakatwänden könnten sie eine weitaus größere Aufmerksamkeit erlangen und ein breiteres Publikum erreichen, einschließlich derjenigen, die normalerweise keine Ausstellungen besuchen oder mit Kunstwerken interagieren würden. Die Plakatwand, die ein Spielball des kommerziellen Sektors ist, kann einen neuen Horizont eröffnen, der als öffentliches Gut dient. Die Methode der Kehrseite kann ein Tor zu einer hoch kommunikativen Praxis für die breite Öffentlichkeit bieten, ohne in den Kunstraum gezwungen zu werden.


DISKURS Berlin präsentiert die Billboard-Ausstellung LETTER mit den koreanischen Künstlern Yeondoo Jung, Kira Kim, Young-jun Tak und Seongwon Won vom 29.3. ~ 7.5.2021 an der Plakatwand des historischen Ortes Elsenbrücke.


Da der neue Kapitalismus die Welt effektiv regiert, werden wir ständig mit Situationen konfrontiert, die niemand vorhersehen konnte. Kosten und Nutzen der Globalisierung ignorieren soziale Verantwortung und Fairness über eine solche Gesellschaftsordnung. PROMISED LAND von Kira Kim liefert einen Moment, um die Politik und das, was wir über politische und historische Kontroversen denken, neu zu überdenken.


Yeondoo Jung ist Absolvent des Goldsmiths College in London und wird eine Fotoarbeit BEWITCHED #2 aus seiner Bewitched-Serie zeigen, die von der amerikanischen TV-Sitcom Bewitched inspiriert ist. Jung porträtiert in BEWITCHED #2 Träume, Vorstellungskraft, Kämpfe und den Wunsch, dem realen Leben zu entkommen, in seiner Arbeit.


Die Fotografie mit dem Titel IN THE BLINK OF PREJUDICE von Young-jun Tak untersucht und hinterfragt (Miss-)Glauben und (Miss-)Vorstellungen, die durch unsere Alltagspolitik, soziale Normen und Genderfragen strukturiert sind. Seine Arbeiten wurden auf der 11. Berlin Biennale 2020 und der 15. Istanbul Biennale 2017 gezeigt.


Won Seoung Won, die 2005 ihren M.F.A. in Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln erhielt, ist dafür bekannt, ihre Erzählungen in fotografische Landschaften zu verwandeln. Auf den ersten Blick könnte Won Seoung Won´s THE SEA OF JOURNALISTS in der realen Welt existieren. Doch auf den zweiten Blick spiegeln und entfalten sich in einer unendlichen Anzahl von unterschiedlichen Fotografien, die Won aufgenommen hat, imaginäre Räume, Symbole und Träume.


- Jung Me Chai




LETTER (to us) is supported by


04.02. - 23.06.2021 



Exhibition-Relay 2021 

10 Shows, 10 Artists, 4 Guest Curators


©Courtesy of Artists & Diskurs Berlin






Erik Andersen, Inna Artemova,  Sandra Hauser, Jeremy Knowles,

Kodac Ko, Elinor Sahm, Yiannis Pappas, Fabian Reetz,

Merani Schilcher, David Szauder





Eleonora Frolov, Nayun Lee, Anna Ratcliffe, Peter Ungeheuer




This program is designed to support artists, curators, and creative individuals to fight back against the COVID-19 crisis.



Think about the alarming crises in the world. The spreading pandemic, racism and discrimination, growing far-right propaganda, international terrorism, and climate change are to name a few of the perceived threats to our existence. Some people are paralyzed by uncertainty in this unpredictable time, and yes, we are also confronted with severe socio-economic problems. In addition, this unexpected crisis has, unfortunately, accelerated the rate of restrictions on civil liberties, and mass surveillance methods have uninterruptedly risen.


Even if it may sound utopian, we are forced to think about new models of how we live” in these perilous times. The image of Utopia” may be a romantic and unrealistic concept, but it is an urgent one as we try to revise our current problems.


Under the title It may sound utopian, DISKURS Berlin launches the second round of the Exhibition-Relay in 2021 to attract, select, and provide an opportunity to artists, curators, and creative individuals. In the first Exhibition-Relay 2020, 16 artists and 2 guest curators were chosen and created 11 exhibitions that received attention from the public and the press. For the past program, please visit.


With the second round of the Exhibition-Relay in 2021, we encourage creative thinkers to create personal utopias in this unpredictable and vulnerable world.


This project is specifically designed to be viewed through the windows of DISKURS Berlin as our doors remain closed. With the exhibitions changing every two weeks, this fast-paced exhibition program aims to support the art scene to fight back against the COVID-19 crisis.



Die ungebremste Ausbreitung der Corona-Pandemie, Rassismus, Diskriminierung und der Klimawandel sind nur einige Bedrohungen für unsere Existenz.  Welche Strategie verfolgen wir angesichts dieser alarmierenden Situation in der Welt?


Viele von uns sind in dieser unvorhersehbaren Zeit durch Unsicherheit gelähmt und mit schwerwiegenden sozioökonomischen Problemen konfrontiert. Unzählige Ausstellungen und Projekte wurden entweder verschoben oder gar gecancelt. Gerade Kulturschaffende haben daher kaum mehr Möglichkeiten, ihre Arbeit zu präsentieren.


Auch in Zeiten einer Pandemie braucht die Welt Kunst. Diskurs Berlin will in dieser schwierigen Zeit Solidarität zeigen.

Künstler*innen und Kurator*innen wird daher Zusammenarbeit in einem besonderen Ausstellungsformat angeboten.


In der ersten Ausstellungsstaffel 2020 wurden 16 Künstler*innen und 2 Gastkurator*innen ausgewählt.

Es resultierten 11 Ausstellungen, die Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit und der Presse auf sich zogen.


Unter dem Titel „ IT MAY SOUND UTOPIAN “ startet DISKURS Berlin die zweite Runde des Ausstellungsrelais in 2021. 


10 Internationale Künstler*innen und Kurator*innen wurden durch Open Calls IT MAY SOUND UTOPIAN

für 5-monatige Ausstellungsstaffeln ausgewählt. 10 Einzelausstellungen sind für jeweils 2 Wochen von Februar bis Juni geplant.


„Utopia“ klingt vielleicht nach einem romantischen und unrealistischen Konzept, aber mehr als je zuvor brauchen wir es dringend, um diese schwierige Zeit zu überwinden.


Dieses Projekt wurde speziell entwickelt, um durch die Fenster von DISKURS Berlin betrachtet zu werden, während unsere Türen geschlossen bleiben. 


Da die Ausstellungen alle zwei Wochen wechseln, soll dieses rasante Ausstellungsprogramm die Kunstszene dabei unterstützen, sich gegen die COVID-19-Krise zu behaupten und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft nicht zu verlieren.


Jung Me Chai





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