Jessica Arseneau, Orange, Blue!, 2022

installation, LED, dimensions variable


Juan Pablo Gaviria Bedoya, Como los soles, 2023

marker on the wall and single-channel video, 4'54", color, sound, dimensions variable


Heyon Han, Proof of Mother, 2021

installation, mixed media, print on aluminium, straw, UV lights, dimensions variable


Leniko Sennoma, Society Of The Snake, 2019

2 photographies, each 30x21cm


Bea Targosz, By the stream, 63° 53’ 54.9” N  19° 9’ 56.13” W, 2023

sound installation, in time intervals


I-Chieh Tsai, 小埃<3 Iris, 2021-2022

2-channel video installation, 15'02", color, sound


Lisa Wintermantel, I wanna carry you all on my back, 2023

audiovisual installation, 15'00", color, 4K, soundscape, loop,

recycled all-purpose blankets set in an swimming position installation, dimensions variable


© Artists & Diskurs Berlin







Your Tails on Your Heads

10.11 - 01.12.2023 



Jessica Arseneau

Juan Pablo Gaviria Bedoya

Heyon Han

Leniko Sennoma

Bea Targosz

I-Chieh Tsai

Lisa Wintermantel


curated by Hara Shin







* German Version Below.




Can you imagine yourself with a tail on top of your head, or can you imagine yourself with just a head and a tail? We take for granted things we involuntarily accept as truth, such as notions, history, science, stereotypes, and social order - all of which are defined by the mainstream. This is often different from the truth. "Me," "my body," "my thoughts," and "everything around me" can't be simply categorized as true or false or defined by a single point of view. Heads and tails are furthest from the centre of the body, yet they can still intersect, traversing understandings of reality and the periphery based on pluralism.


The seven artists in the exhibition "Your Tails on Your Heads" strive to move beyond the visible aspects of anthropocentric perspectives that originated from notions of dominant centres to embrace intangible possibilities, ideas, and phenomena. The artists present new perspectives on the familiar physical world through various mediums, including performance, video, installation, and sound. They allow audiences to see into the lives of non-human beings: animals, nature, the universe, socio-political structures, capitalism, and hierarchies. At the same time, it allows them to immerse themselves in the experience of becoming a multidimensional being.


Jessica Arseneau's exploration of light and darkness, both artificial and natural, manifests itself in video projection installations accompanied by sound, texts, lights, and photographs. Her installations utilize the atmospheric nature of the exhibition space and acquire a temporality of their own. Her light installation "Orange, Blue!“ 2022 oscillates between blue and orange in slow transitions to white. The cool tones of a Martian sunset contrast with the warm tones of an Earth sunset. It is also spectra of light that have opposing effects on the rhythms of biological beings. She intervenes in the natural circadian rhythm. 


Juan Pablo Gaviria Bedoya's artistic practice explores intra-tropical phenomenology and questions notions of geographical hegemony, simultaneously penetrating multiple intersections of audiovisual language, performance, and writing. His performance piece "Como los soles“, 2023, whose title includes the double entendre of being like the suns and eating the suns, is presented in this exhibition as an installation that includes wall drawings. Through metaphors and paradoxes, he reveals a multi-layered scenario of a thermokinetic understanding of the tropics, a region located at the center of the map but historically perceived as the periphery. 


Heyon Han's research and studio practice are assembled into installations that function as models of our cultural studies belief systems, where contemporary desires and oppression become physical. Han's work "Proof of Mother", 2021, a project that proposes a cultural methodology for realizing anti-capitalist desires, is presented as a reconfigured installation in this exhibition. From her observations of the process of overcoming situations and problem-solutions in didactic fables that sometimes follow cruel but rational laws, she approached the term mother as the only concept that overcomes the cruelty of capitalism and decommodifies the bodily object. 


Working with installation and film, Leniko Sennoma creates aggressive yet gentle hypnotic environments with audiovisual and metaphorical materials and language. In their installation "Society Of The Snake“, 2019, they envision the snake as a symbol of society's control that defenceless and threatening materiality gradually wraps around and tightens around individuality and freedom. The insidious practice that purports to be liberating but actually stifles freedom replaces anxiety about an uncertain future with a plausible visible security and closes off further possibilities. In the societies of control, emotions and sensations of freedom and safety run counter to the original concepts.


Based on research and fieldwork, Bea Targosz's sound installations provoke spatial and sonic experiences and elicit situations. Her project "By the stream, 63° 53' 54.9" N 19° 9' 56.13" W", 2023, is a sonic exploration of possible local feedback loops between nature- and human-related processes. It is based on field recordings of a small mountain stream in Landmannalaugar, Iceland, which intensifies in the springtime when the snow cover begins to melt. She thinks of water as a still largely unexplored compound, a vivid matrix whose circulation and melting patterns are altered by human activities. She searches for sonic features that refer to human presence and activity with the use of ML-based and notch filters.


I-Chieh Tsai explores the alienated identities and collective experiences of Asian women in Western society, as well as the role of women in Taiwanese socio-political conditions and related gender issues through field research. She works with video, installation, 3D modelling, collage, and her own body as the medium. In the video installation "小埃<3Iris", 2021-2022, Tsai reveals a cross-section of an industry where service providers are predominantly women in a society where everything is a commodity through the voices of female workers' experiences and emotions. The many anonymous women of society exist as vocal avatars providing telephone services in the industry that is maintained by people who believe that moments of new love and intimacy can be purchased.


Lisa Wintermantel develops audiovisual installations, site-specific performances, and sculptures in the landscape, observing and inventing habitats between our environment and what we know. In "I wanna carry you all on my back", 2023, her performance shows a forest covered with the reciprocal relationships of living things between humans and other beings. The sounds of the forest mingling with the performer's breathing, the movement of the camera as if looking at the forest through the eyes of the different beings in the forest, and the aspects of the forest captured by the camera provide the viewer with moments of immersion in an audiovisual experience of the lives there. 


Hara Shin, Curator of Your Tails on Your Heads




Live performance: I-Chieh Tsai

Title: 小埃<3 Iris, Live: Join Me for a Shower

Iris exists as a voice beyond the phone only by those who believe they can buy the intimacy of new love. This is a live audio stream of Iris taking a shower, one of the many "she's" in this industry.







Können Sie sich vorstellen, mit einem Schwanz auf Ihrem Kopf zu sein oder nur aus einem Kopf und einem Schwanz zu bestehen? Wir nehmen oft als gegeben hin, was wir unbewusst als Wahrheit akzeptieren - sei es Vorstellungen, Geschichte, Wissenschaft, Stereotype oder soziale Ordnung. All dies wird durch den Mainstream definiert und weicht oft von der eigentlichen Wahrheit ab. "Ich", "mein Körper", "meine Gedanken" und "alles um mich herum" können nicht einfach als wahr oder falsch kategorisiert oder aus einer einzigen Perspektive definiert werden. Kopf und Schwanz sind die am weitesten voneinander entfernten Teile des Körpers, dennoch können sie sich überschneiden, wodurch unser Verständnis von Realität und Peripherie auf Pluralismus basiert überquert wird.


Die sieben Künstler der Ausstellung "Your Tails on Your Heads" bemühen sich, über die sichtbaren Aspekte anthropozentrischer Perspektiven hinauszugehen, die aus Vorstellungen dominanter Zentren hervorgegangen sind, um immaterielle Möglichkeiten, Ideen und Phänomene zu umarmen. Mit verschiedenen Medien, darunter Performance, Video, Installation und Klang, präsentieren die Künstler neue Sichtweisen auf die uns vertraute physische Welt. Sie ermöglichen es dem Publikum, in das Leben nicht-menschlicher Wesen einzutauchen: Tiere, Natur, Universum, sozio-politische Strukturen, Kapitalismus und Hierarchien. Gleichzeitig erlaubt es den Betrachtern, das Erlebnis eines mehrdimensionalen Wesens zu erfahren.


Jessica Arseneaus Erkundung von Licht und Dunkelheit, sowohl künstlich als auch natürlich, manifestiert sich in Video-Projektionsinstallationen, begleitet von Ton, Texten, Lichtern und Fotografien. Ihre Installationen nutzen die atmosphärische Natur des Ausstellungsraums und erlangen eine eigene Zeitlichkeit. Ihre Lichtinstallation "Orange, Blau!“, 2022 oszilliert zwischen Blau und Orange in langsamen Übergängen zu Weiß. Die kühlen Töne eines Mars-Sonnenuntergangs kontrastieren mit den warmen Tönen eines Erden-Sonnenuntergangs. Es handelt sich auch um Lichtspektren, die gegensätzliche Effekte auf die Rhythmen biologischer Wesen haben. Sie greift in den natürlichen zirkadianen Rhythmus ein.


Juan Pablo Gaviria Bedoya´s künstlerische Praxis erkundet die intra-tropische Phänomenologie und hinterfragt Vorstellungen von geografischer Hegemonie. Gleichzeitig dringt er in verschiedene Schnittstellen von audiovisueller Sprache, Performance und Schreiben ein. Sein Performance-Stück "Como los soles“, 2023, dessen Titel das Wortspiel enthält, sowohl wie die Sonnen zu sein als auch die Sonnen zu essen, wird in dieser Ausstellung als Installation präsentiert, die Wandzeichnungen enthält. Durch Metaphern und Paradoxe offenbart er ein vielschichtiges Szenario eines thermokinetischen Verständnisses der Tropen, einer Region, die sich im Zentrum der Karte befindet, aber historisch als Peripherie wahrgenommen wird.


Heyon Han´s Forschung und Studioarbeit werden zu Installationen zusammengefügt, die als Modelle unserer kulturellen Studiensysteme fungieren, in denen zeitgenössische Wünsche und Unterdrückung physisch werden. Hans Werk "Proof of Mother“, 2021, ein Projekt, das eine kulturelle Methodik vorschlägt, um anti-kapitalistische Sehnsüchte zu realisieren, wird in dieser Ausstellung als neu konfigurierte Installation präsentiert. Aus ihren Beobachtungen des Prozesses, Situationen zu überwinden und Problemlösungen in didaktischen Fabeln, die manchmal grausamen, aber rationalen Gesetzen folgen, näherte sie sich dem Begriff Mutter als dem einzigen Konzept, das die Grausamkeit des Kapitalismus überwindet und den körperlichen Gegenstand entkommerzialisiert.


MIndem xier mit Installationen und Filmen arbeitet, erschafft Leniko Sennoma aggressive, doch sanfte, hypnotische Umgebungen mit audiovisuellen und metaphorischen Materialien sowie Sprache. In xieser Installation "Gesellschaft Der Schlange" aus dem Jahr 2019, konzipiert xier die Schlange als Symbol für die Kontrolle der Gesellschaft, deren wehrlose und bedrohliche Materialität sich allmählich um Individualität und Freiheit windet und diese umschließt. Die hinterhältige Praktik, die vorgibt, befreiend zu sein, aber tatsächlich die Freiheit erstickt, ersetzt die Angst vor einer ungewissen Zukunft mit einer plausiblen, sichtbaren Sicherheit und versperrt weitere Möglichkeiten. In den Kontrollgesellschaften laufen Emotionen und Empfindungen von Freiheit und Sicherheit den ursprünglichen Konzepte zuwider.  


Auf Basis von Forschung und Feldarbeit provozieren Bea Targosz's Klanginstallationen räumliche undklangliche Erfahrungen und rufen Situationen hervor. Ihr Projekt "By the stream, 63° 53' 54.9" N 19° 9' 56.13" W", 2023 ist eine klangliche Erkundung möglicher lokaler Feedback Loops zwischen natur und menschenbezogenen Prozessen. 

Es basiert auf Feldaufnahmen eines kleinen Gebirgsbachs in Landmannalaugar, Island, der sich im Frühjahr, wenn die Schneedecke zu schmelzen beginnt, intensiviert. Sie betrachtet Wasser als eine noch weitgehend unerforschte Verbindung, eine lebendige Matrix, deren Zirkulations und Schmelzmuster durch menschliche Aktivitäten verändert werden. 

Mit Hilfe von ML-basierten und Notch -Filtern sucht sie nach klanglichen Merkmalen,die auf die Anwesenheit und 

Aktivität des Menschen verweisen.


I-Chieh Tsai erforscht die entfremdeten Identitäten und kollektiven Erfahrungen asiatischer Frauen in der westlichen Gesellschaft sowie die Rolle von Frauen in taiwanesischen sozio-politischen Verhältnissen und damit verbundenen Geschlechterfragen durch Feldforschung. Sie arbeitet mit Video, Installation, 3D-Modellierung, Collage und ihrem eigenen Körper als Medium. In der Videoinstallation „小埃?Iris", 2021-2022 zeigt Tsai einen Querschnitt einer Branche, in der Dienstleister überwiegend Frauen sind, in einer Gesellschaft, in der alles eine Ware ist, durch die Stimmen von Erfahrungen und Emotionen weiblicher Arbeiterinnen. Die vielen anonymen Frauen der Gesellschaft existieren als stimmliche Avatare, die Telefondienste in einer Branche anbieten, die von Menschen erhalten wird, die glauben, dass Momente neuer Liebe und Intimität gekauft werden können.


Lisa Wintermantel entwickelt audiovisuelle Installationen, ortsspezifische Performances und Skulpturen in der Landschaft, wobei sie Lebensräume zwischen unserer Umwelt und dem, was wir kennen, beobachtet und erfindet. In "I wanna carry you all on my back", 2023 zeigt ihre Performance einen Wald, der von den wechselseitigen Beziehungen der Lebewesen zwischen Menschen und anderen Wesen durchzogen ist. Die Geräusche des Waldes, die sich mit dem Atmen der Performerin vermischen, die Bewegung der Kamera, als würde man den Wald durch die Augen der verschiedenen Wesen im Wald betrachten, und die Aspekte des Waldes, die von der Kamera erfasst werden, bieten dem Betrachter Momente des Eintauchens in ein audiovisuelles Erlebnis des Lebens dort.


Hara Shin, Kuratorin von Your Tails on Your Heads




Live performance: I-Chieh Tsai 

Title: 小埃 <3 Iris, Live: Join Me for a Shower 

Iris existiert als Stimme jenseits des Telefons nur für diejenigen, die glauben, dass sie die Intimität einer neuen Liebe kaufen können. Dies ist ein Live-Audiostream von Iris beim Duschen, eine der vielen "Sie" in dieser Branche.






















































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