31.10.2019 - 11.01.2020



Young-jun TAK, Out-Fit, 2019

male lower half body mannequins, sportswear of schwingen, ssireum and sumo, disband panels, MDF, steel, dimensions variable

Trying to Make Some Sense, 2019

polyurethane foam, glass vases, megaphones, each 150x46cm,139x43cm

LI Zhenhua, Show Me Your Selfie, 2019

metal frame, matches, match strikes, 28,5x21,5cm

Nina E. SCHÖNEFELD, Classified Hacker, 2019

video installation, mixed media,  frames, tiles, wood, varnish, tape, lamps, cables, prints, case, video tablet, old mobile phones, radio, 150x320x50cm

Warren Neidich, The Search Drive, 2015

video installation,17min 36sec, color, sound file archive

David KRIPPENDORFF, Kali, 2017

video installation, 8min 57sec, HD, color, stereo, file archive

Yeondoo JUNG, Building Recollections, 2016

 video installation,13min 5sec

Candice BREITZ, The Character, 2011

video installation, 22min 57sec


© Artists & Diskurs Berlin / Photos: Courtesy of the artists & Diskurs Berlin




Candice Breitz 

Yeondoo Jung 

David Krippendorff 

Warren Neidich 

Nina E. Schönefeld 

Young-jun Tak 

Li Zhenhua 



Please scroll down for the German version.





Jung Me Chai


What if we ourselves are aliens? The Latin word ‘alienus’ means belonging to another, and here ‘another’ is defined as someone or something else that is set in a state of uncertainty. In the act of producing a self-portrait, most prolifically nowadays through the medium of a selfie, we transfer ourselves onto another subject that does not exist in physical reality. We become trapped in a space of our virtual reality and its social networks that are based on self-generated delusion and fantasy. We are becoming alien to ourselves.


Taking selfies embodies the principles of self-copulation with mobile devices in order to reconstruct an illusionary projection of the self into a new space. This kind of identity is now more than alive without ever being quite alive. Everyone has a past, a present, and a future, but not in the world of Instagram and other social media. Time vanishes in the era of digital immortality. Smartphones and other devices store all our biometric and behavioral data without any conception of the passage of time. Therefore, Google, Kindle, Amazon, etc. know more about you than you do. The perception of our identities often moves beyond who we really are today under the guise of a digital-immortal-being. How do we want to present ourselves and preserve ourselves? Yet there is no unique configuration of the self in the virtual social network realm, but only the phantom of the subject. In this context, a subject can only mime existence, while in reality, it is a being that has been detached from its body and exists in a new, not-quite-real, yet hyper-real space.


The project SHOW ME YOUR SELFIE uses philosophical frameworks to investigate the subjectivities of identity and aims to uncover the unreality of digital environments and the conceptions of self that they create.


Candice Breitz (born 1972, Johannesburg) is an artist originally from South Africa who works primarily in video and photography. Her work is often characterized by multi-channel moving image installations, with a focus on the "attention economy" of contemporary media and culture. This is represented in her works by the parallelism of fictional characters and celebrity figures, as well as the widespread indifference to global issues. In 2017, she was selected to represent South Africa at the Venice Biennale. She currently lives in Berlin and has been a tenured professor at the Braunschweig University of Art since 2007. 


Yeondoo Jung (born 1969, Jinju-si) is an internationally acclaimed contemporary artist from South Korea. Known for deploying various cinematic configurations in his photographic and video works, Jung explores the border between fiction and reality through the memories and dreams narrated by ordinary people. In doing so, he highlights the distinctive moments of anonymous individuals. Jung received a solo exhibition at the National Museum of Contemporary Art in Seoul in 2007 as the recipient of the Artist of the Year award, and in the same year exhibited in the group show Documentary Nostalgia at the Museum of Modern Art, New York. In 2005 Jung represented South Korea at the Venice Biennale.  


David Krippendorff (born 1967, Berlin) is a US/German artist and video- and experimental filmmaker. He grew up in Rome and studied art at the University of Fine Arts (UdK) in Berlin, where he graduated with a master's degree in 1997. His works, films, and videos have been shown internationally at New Museum, New York, ICA, London, Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Museum on the Seam, Jerusalem. He has participated in three Biennials: Prague, Poznan, and Tel Aviv. In 2016, his film Nothing Escapes My Eyes was awarded Best Short Film at the Berlin Short Film Festival and the Verona Video Festival. 


Warren Neidich (born 1958, New York City) is a post-conceptual artist, writer, and theorist. He is currently Professor of Art at the Weißensee Kunsthochschule, Berlin, and founding director of the Saas Fee Summer Institute of Art. His work combines photography, video, painting, internet downloads, and scotch tape and noise installations operating in social spaces and pre-empting future realities. A major theme in Neidich's practice can widely be summarised as neuroaesthetics, examining the co-evolution of the history of art, brain and mind. Selected exhibitions include MOMA PS 1, The Ludwig Museum, Koln, Los Angeles County Museum of Art, and The Whitney Museum of American Art.

Nina E. Schönefeld (born 1972, Berlin) is a multidisciplinary artist based in Berlin. Her work examines the contemporary social and political climate. Through unusual mediums, objects, and videos, the artist questions the contemporary roles of artists, exploring the relationship between art, blockbuster movies, and the present digital age. Schönefeld studied her Master's in Fine Art and her scientific Ph.D. at Berlin University (UdK), and she received scholarships at Central Saint Martins College and the Royal College of Art, London. Her works have been screened in venues like the Palazzo Ca' Zanardi, Venice, Berlinische Galerie, Berlin, and the Goethe Institute, Beijing. 


Young-jun Tak (born 1989, Seoul) lives and works between Berlin and Seoul. His work was featured in the exhibition The Others at König Galerie, Berlin and the 15th Istanbul Biennial. Tak's works often include objects used in political activism to illustrate the growing anger and disappointment of our societies. Also drawing attention to Berlin's endless protests, which embraces numerous international issues and troubles. In these works, he focuses on outspoken voices fighting against the established conservative systems, with particular attention to homophobic rhetoric. He has recently exhibited work in Seoul Museum of Art, SeMA Bunker, Seoul, 2019 and BKV (Brandenburgischer Kunstverein) Potsdam, 2018-19.


 Li Zhenhua (born 1975, Beijing) is an artist and independent curator. He spends his time between Berlin, Zurich, and Beijing. On numerous occasions, he has curated Art Basel's Hong Kong Film program. Zhenhua is actively engaged in the production, dissemination, and critical discussions around new media and has taken part in symposiums, talks, and presentations at leading galleries and museum spaces worldwide. He is the inaugural curator for new institutions in China, such as K11 Chi Art Space, Shanghai, 2013, Shanghai Minsheng Art Museum, Shanghai, 2014, Ginkgo Art Space, Beijing, 2015, and A4 Art Museum, Chengdu, 2016-2017.





Jung Me Chai


Was, wenn wir selbst Aliens wären? Das lateinische Wort „alienus“ bedeutet, zu etwas anderem gehörend, wobei in diesem Falle „anders“ definiert ist, als jemand oder etwas, das sich in einem Zustand der Ungewissheit befindet. Im Akt des Produzierens eines Selbstportraits – in unserer Zeit wohl am häufigsten als Selfie – übertragen wir uns selbst auf ein anderes Subjekt, welches nicht in der physischen Realität existiert. Dadurch sind wir gefangen in einem Raum virtueller Realität und seiner sozialen Netzwerke, welche auf einer selbstgeschaffenen Täuschung und Einbildung gründen.


Das Machen von Selfies verkörpert die innige Verbindung mit dem Mobilgerät zur Rekonstruktion einer illusionären Projektion des Selbst in einen neuen Raum. Diese Art der Identität ist nun mehr als lebendig, ohne jemals wirklich zu leben. Jeder und jede hat eine Vergangenheit, eine Gegenwart und eine Zukunft, nicht jedoch in der Welt von Instagram und anderen sozialen Netzwerken. Zeit verschwindet in der Ära der digitalen Unsterblichkeit. Smartphones und andere Geräte speichern unsere biometrische Daten und unser Verhalten ohne jede Vorstellung vom Vergehen der Zeit. Deshalb wissen Google, Kindle, Amazon etc. mehr über dich als du selbst. Die Wahrnehmung unserer Identität geht in Gestalt eines digitalen unsterblichen Wesens oftmals darüber hinaus, wer wir heute sind. Wie wollen wir uns nun unter diesen Umständen präsentieren und erhalten. Noch gibt es keine einheitliche Beschaffenheit des Selbst in diesem virtuellen Raum sozialer Netzwerke; stattdessen nur das Phantom eines Subjekts. In diesem Kontext kann ein Subjekt Existenz nur vortäuschen, während es in Realität ein Wesen ist, welches von seinem Körper gelöst wurde und nun in einem nicht wirklich realen, jedoch hyper-realen Raum existiert.


Das Projekt SHOW ME YOUR SELFIE wendet philosophische Bezugssysteme an, um die Subjektivität von Identität zu hinterfragen und die Irrealität digitaler Umgebungen und Vorstellungen des Selbst, die sie erschaffen, aufzudecken.



Candice Breitz (1972, Johannesburg) ist eine südafrikanische Foto –und Videokünstlerin. Ihr Werk zeichnet sich oft durch komplexe Videoinstallationen aus, die sich thematisch mit der „Ökonomie der Aufmerksamkeit“ zeitgenössischer Medien auseinandersetzen. Dies zeigt sich in ihren Arbeiten durch die Verbindung fiktionaler Charaktere und Berühmtheiten ebenso wie durch die thematisieren einer Gleichgültigkeit gegenüber globalen Problemen. 2017 repräsentierte sie Südafrika an der Biennale in Venedig. Sie lebt und Arbeitet in Berlin.


Yeondoo Jung (1969, Jinju-si) erkundet in seinen Foto-und Videoarbeiten die Grenzen zwischen Fiktion und Realität anhand Erinnerungen und Träumen gewöhnlicher Menschen und arbeitet anhand derer die unterscheidenden Momente anonymer Individuen heraus. Als Artist oft he Year erhielt Jung 2007 eine Einzelausstellung im National Museum of Contemporary Art in Seoul und konnte im gleichen Jahr in der Gruppenausstellung Documentary Nostalgia im Museum of Modern Art in New York teilnehmen. 2005 vertrat er Südkorea an der Biennale in Venedig.


David Krippendorff (1967, Berlin) ist ein deutsch-amerikanischer Künstler und experimenteller Filmemacher. Seine Werke wurden international etwa im New Museum New York, ICA, London, in der Hamburger Kunsthalle und im Museum on the Seam in Jerusalem gezeigt. Er hat an Biennalen in Prag, Posen und Tel Aviv teilgenommen. 2016 wurde sein Film Nothing Escapes My Eyes zum besten Kurzfilm am Berliner Kurzfilmfestival und dem Verona Video Festival gekürt.


Warren Neidich (1958, New York) ist ein post-konzeptueller Künstler, Autor und Theoretiker. Er ist Professor für Kunst an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin und erster Direktor des Saas Fee Summer Institute for Art. Seine Arbeiten vereinen Fotografie, Video, Malerei, Skulptur und Ton-Installationen sind als Ereignisse in sozialen Räumen gedacht und antizipieren zukünftige Realitäten. Ein wiederkehrendes Element seiner Werke ist die Verbindung von Kunst, Neurowissenschaften und die Visualisierung von Daten, was in dem Begriff der „Neuroästhetik“ gefasst werden kann. Seinen Ausstellungskatalog umfasst etwa das MOMA PS1, das Ludwig Museum in Köln oder das Whitney Museum of American Art.


Nina E. Schönefeld (1972, Berlin) ist eine multidisziplinäre Künstlerin deren Arbeiten sich mit dem zeitgenössischen sozialen und politischen Klima beschäftigen. Durch unkonventionelle Verwendung verschiedener Medien hinterfragt sie die Rolle zeitgenössischer Künstler*innen und die Verschränkungen von Kunst, großen Filmproduktionen und dem digitalen Zeitalter. Sie erhielt Stipendien am Central Saint Martins College und dem Royal College of Art in London. Ihre Werke wurden u.a. im Palazzo Ca’Zanardi in Venedig, der Berlinische Galerie und dem Goethe Institut in Peking gezeigt.


Young-jun Tak (1989, Seoul) lebt und arbeitet in Berlin und Seoul. Seine Arbeit kreist um Objekte politischen Aktivismus und illustriert die ausgedrückte Unzufriedenheit und Wut in unserer Gesellschaft, thematisiert aber auch die darin enthaltenen inneren Konflikte und Widersprüche. Ein besonderer Fokus bildet dabei das Sich-Aussprechen gegen konservative Systeme und homophobe Rhetorik. Seine Werke wurden u.a. in der König Galerie, der 15ten Biennale in Istanbul und dem Seoul Museum of Art ausgestellt.


Li Zhenhua (1975, Peking) ist ein Künstler und unabhängiger Kurator. Er lebt und arbeitet zwischen Berlin, Zürich und Peking. Mehrmals hat er das Filmprogramm der Art Basel Hong Kong kuratiert. Zhenhua ist aktiv an der Produktion neuer Medien und deren theoretischer Rezeption beteiligt und nimmt weltweit an Symposien und Podiumsdiskussionen in führenden Galerien und Museen teil. Er  kuratiert neue Formate und Institutionen in China wie das K11 Chi Art Space in 2013, das Shanghai Art Museum, 2014, der Ginkgo Art Space in Peking im Jahre 2015 und das A4 Art Museum in Chengdu 2016-2017.


Translated by Johannes Jordan




























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