Joy & Revolution 

Hara Shin, Dawn Woolley

08.06.-14.07.2023

Live performance - Dawn Woolley
Thu, 08.06.2023, 7 pm

The captivating act within the installation pays homage to the iconic L'Oreal Infallible Sculpt makeup advertisement. 

Workshop - Dawn Woolley
Wed., 21.06.2023, 6 pm
 

The workshop, designed to span approximately 1.5 to 2 hours, will begin with Dawn Woolley's brief talk and introduction. This interactive workshop empowers attendees to express themselves artistically, fostering self-exploration and creativity at different levels.

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Diskurs Berlin proudly presents the works of two exceptional female artists, Dawn Woolley and Hara Shin, as part of the Joy & Revolution open call. The "Joy and Revolution" concepts hold immense significance in our social, political, and economic dialogues. Joy embodies the celebration of life, the pursuit of excellence, and a deeper understanding of reality. Revolution, on the other hand, signifies the means to drive social change and address existing injustices.

The relationship between Joy and Revolution can be viewed from different perspectives. Some argue that joy can ignite revolution by challenging oppressive systems, while others believe that revolution can bring about joy through a shared sense of purpose. These concepts interact dynamically, inspiring and reinforcing one another.

Hara Shin's artistic exploration delves into alternative experiences, sensory perceptions, and movements within virtual and physical spaces. Her diverse range of mediums includes VR, web, spoken word, graphics, and installation. Shin's artwork reveals avatars, fragmented identities, and displaced realities, shedding light on the influence of gender roles, education, stereotypes, technology, climate change, and personal identities. Her exhibition reconstructs perspectives and reflects on isolation and coexistence by dismantling the colonized association between technology, nature, and humanity.

In "Lump Station" (2023), viewers are captivated by the fusion of visuals, where two overlapping images merge into a synthetic landscape. The first image presents a close-up view of the water, reminiscent of an ocean or lake. In contrast, the second image showcases live footage of the exhibition space captured by a 360-degree rotating camera. This amalgamation of past and present create an immersive experience, inviting contemplation on the interplay between background, environment, and perspective. Another immersive artwork, "Spiral Slime and Oblique Ellipse" (2022), takes viewers through a VR realm. As viewers don the VR headset and explore the AI-generated space, they question their sense of reality and embrace the possibilities of an alternate dimension.

Hara Shin's artwork pushes boundaries by merging materials, nature, organs, and agents, reshaping our perception of space and time. It gives rise to interconnected micro-narratives that transcend limitations. By challenging the established link between technology, nature, and humanity, Shin reconstructs perspectives and fosters reflection on isolation and coexistence.

Hara Shin currently resides and works in Berlin, Germany. She completed her Meisterschüler program at the Berlin University of Arts under the guidance of Professor Nina Fischer. Her exceptional talent has earned support through prestigious grants, fellowships, and residencies. In 2023, she was awarded the Goldrausch Künstlerinnenprojekt Fellowship and received research grants from the Seoul Foundation for Arts and Culture. Shin's exploration of various mediums and techniques generates thought-provoking and visually captivating experiences.

Dawn Woolley's "Rebel Selves" installation boldly challenges societal expectations and norms regarding gender and beauty in selfies. This thought-provoking exhibit invites visitors to capture queer selfies that defy these norms and provoke critical questioning of traditional ideals.

Through glitch and abstraction techniques, Woolley disrupts conventional perceptions and evaluations of beauty in her artwork. By introducing these disruptions and deviations, she encourages viewers to reassess prevailing standards of normality and aims to liberate individuals from market-driven, individualistic identities. She intends to foster a more inclusive and non-binary understanding of the self.

Inspired by an advertisement for L'Oreal makeup, Woolley's performance exposes the relentless pressure to conform to being "selfie-ready." The prevalence of selfies in our culture contributes to self-surveillance and reinforces narrow beauty standards, often resulting in diminished self-esteem. Woolley's immersive artwork offers thought-provoking commentary on contemporary beauty standards and the pervasive influence of selfie culture.

"Rebel Selves" presents an opportunity to embrace an authentic, diverse, and inclusive sense of self. It encourages questioning societal ideals and exploring the power of self-expression beyond traditional expectations.

Dawn Woolley, based in Leeds, UK, is an artist who specializes in exploring contemporary consumerism, gendered bodies, and the impact of social media. She works across various mediums, including photography, performance, sculpture, painting, and video, to investigate how gender is represented in art. In addition to her artistic pursuits, Woolley holds research fellowships at Leeds Arts University and Coventry University, furthering her understanding of these subjects."

Jung Me Chai

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Diskurs Berlin ist stolz darauf, die Arbeiten von zwei außergewöhnlichen Künstlerinnen, Dawn Woolley und Hara Shin, im Rahmen der Ausschreibung Joy & Revolution zu präsentieren. Die Begriffe "Joy & Revolution" sind in unseren sozialen, politischen und wirtschaftlichen Dialogen von großer Bedeutung. Joy verkörpert die Feier des Lebens, das Streben nach Spitzenleistungen und ein tieferes Verständnis der Realität. Die Revolution hingegen steht für die Mittel, um den sozialen Wandel voranzutreiben und bestehende Ungerechtigkeiten zu beseitigen.

Die Beziehung zwischen Joy & Revolution kann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Einige sind der Meinung, dass Joy eine Revolution auslösen kann, indem sie unterdrückerische Systeme in Frage stellt, während andere glauben, dass eine Revolution durch ein gemeinsames Ziel Freude hervorrufen kann. Diese Konzepte interagieren dynamisch, inspirieren und verstärken sich gegenseitig.

Hara Shin beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit alternativen Erfahrungen, Sinneswahrnehmungen und Bewegungen in virtuellen und physischen Räumen. Ihr vielfältiges Spektrum an Medien umfasst VR, Web, gesprochenes Wort, Grafik und Installation. Shins Kunstwerke zeigen Avatare, fragmentierte Identitäten und verschobene Realitäten und beleuchten den Einfluss von Geschlechterrollen, Bildung, Stereotypen, Technologie, Klimawandel und persönlichen Identitäten. Ihre Ausstellung rekonstruiert Perspektiven und reflektiert über Isolation und Koexistenz, indem sie die kolonialisierte Assoziation zwischen Technologie, Natur und Mensch aufbricht.

In "Lump Station" (2023) wird der Betrachter durch die Verschmelzung zweier sich überlappender Bilder zu einer synthetischen Landschaft in den Bann gezogen. Das erste Bild zeigt eine Nahaufnahme des Wassers, die an einen Ozean oder See erinnert. Im Gegensatz dazu zeigt das zweite Bild Live-Aufnahmen des Ausstellungsraums, die von einer um 360 Grad drehenden Kamera aufgenommen wurden. Diese Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart schafft eine immersive Erfahrung, die zum Nachdenken über das Zusammenspiel von Hintergrund, Umgebung und Perspektive anregt. Ein weiteres immersives Kunstwerk, "Spiral Slime and Oblique Ellipse" (2022), führt den Betrachter durch ein VR-Reich. Wenn die Betrachter das VR-Headset aufsetzen und den von einer künstlichen Intelligenz erzeugten Raum erforschen, stellen sie ihren Sinn für die Realität in Frage und lassen sich auf die Möglichkeiten einer alternativen Dimension ein.

Hara Shins Kunstwerke überschreiten Grenzen, indem sie Materialien, Natur, Organe und Agenten miteinander verschmelzen und unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit umgestalten. Es entstehen zusammenhängende Mikronarrative, die Grenzen überschreiten. Indem er die etablierte Verbindung zwischen Technologie, Natur und Mensch in Frage stellt, rekonstruiert Shin Perspektiven und fördert die Reflexion über Isolation und Koexistenz.

Hara Shin lebt und arbeitet derzeit in Berlin, Deutschland. Sie absolvierte ihr Meisterschülerprogramm an der Universität der Künste Berlin unter der Leitung von Professor Nina Fischer. Ihr außergewöhnliches Talent wurde durch renommierte Stipendien und Aufenthaltsstipendien gefördert. Im Jahr 2023 wurde sie mit dem Goldrausch Künstlerinnenprojekt-Stipendium ausgezeichnet und erhielt Forschungsstipendien der Seoul Foundation for Arts and Culture. Shins Erkundung verschiedener Medien und Techniken führt zu nachdenklich stimmenden und visuell fesselnden Erfahrungen.

Die Installation "Rebel Selves" von Dawn Woolley stellt gesellschaftliche Erwartungen und Normen in Bezug auf Geschlecht und Schönheit in Selfies in Frage. Diese zum Nachdenken anregende Ausstellung lädt die Besucher dazu ein, queere Selfies zu machen, die diesen Normen trotzen und eine kritische Hinterfragung traditioneller Ideale hervorrufen.

Mit Hilfe von Glitch- und Abstraktionstechniken unterbricht Woolley in ihrem Kunstwerk die konventionellen Wahrnehmungen und Bewertungen von Schönheit. Durch diese Unterbrechungen und Abweichungen ermutigt sie den Betrachter, die vorherrschenden Normen der Normalität zu überdenken, und will den Einzelnen von marktgesteuerten, individualistischen Identitäten befreien. Sie möchte ein umfassenderes und nicht-binäres Verständnis des Selbst fördern.

Inspiriert von einer Werbung für L'Oreal-Make-up, zeigt Woolley in ihrer Performance den unerbittlichen Druck auf, "selfie-ready" zu sein. Die weite Verbreitung von Selfies in unserer Kultur trägt zur Selbstüberwachung bei und verstärkt enge Schönheitsstandards, was oft zu einem verminderten Selbstwertgefühl führt. Woolleys immersives Kunstwerk bietet einen nachdenklich stimmenden Kommentar zu den heutigen Schönheitsnormen und dem allgegenwärtigen Einfluss der Selfie-Kultur.

"Rebel Selves" bietet die Möglichkeit, sich ein authentisches, vielfältiges und integratives Selbstverständnis zuzulegen. Es ermutigt dazu, gesellschaftliche Ideale zu hinterfragen und die Macht der Selbstdarstellung jenseits traditioneller Erwartungen zu erforschen.

Dawn Woolley lebt in Leeds, Großbritannien, und ist eine Künstlerin, die sich auf die Erforschung des zeitgenössischen Konsumverhaltens, geschlechtsspezifischer Körper und die Auswirkungen der sozialen Medien spezialisiert hat. Sie arbeitet in verschiedenen Medien, darunter Fotografie, Performance, Skulptur, Malerei und Video, um zu untersuchen, wie Geschlecht in der Kunst dargestellt wird. Zusätzlich zu ihren künstlerischen Aktivitäten hält Woolley Forschungsstipendien an der Leeds Arts University und der Coventry University, um ihr Verständnis für diese Themen zu vertiefen.

Jung Me Chai

* Leeds Arts University kindly supports Dawn Woolley's installation.