WIEDERSEHEN

09.09. - 04.12.2021

Thursday - Saturday, 1-6 pm

 

 

 

 

Artists

Erik Andersen, Inna Artemova, Birte Bosse, Jérôme Chazeix, Sandra Hauser, Gregor Hildebrandt,

Bethan Hughes, Yukiko Jungesblut, Zinu Kim, Jeremy Knowles, Kodac Ko, Jay Lee, Jeewi Lee,

Yiannis Pappas, Fabian Reetz, Thomas Rentmeister, Elinor Sahm, Laura Schawelka,

Merani Schilcher, Lorina Speder, David Szauder, William Winter, Hana Yoo 

 

 

Curators

Anna Ratcliffe, Peter Ungeheuer

 

 

 

Wiedersehen - The joy of reunion

WIEDERSEHEN is a group show uniting the artists who have shown their works through the windows of DISKURS Berlin during two series of exhibition relays, "Solidarity, FightBack, SunGoesUp" in 2020 and "It May Sound Utopian“ in 2021. Interestingly, most of the artists have never met before in person. It is the first opening after 18 months of closed doors and sets the stage for a post-pandemic phase, without knowing what remains and what changes.

 

The eyes, associated with seeing (“Sehen“) are, since Aristotle, considered the most important of our five senses and for sure the one which first comes into one’s mind when we think about art. But “Wiedersehen” has the connotation of meeting again, which comprises all of our senses: we encounter something familiar in a different way, in an unprecedented context, with new expectations and reactions.

 

As we say in German: “Wiedersehen macht Freude” or the joy of reunion is something that we all hopefully experience these days – seeing each other again. While keeping contact in smaller circles and virtual meetings, a physical “Wiedersehen” seems irreplaceable for us since we longed for it.

 

- Peter Ungeheuer

 

 

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Wiedersehen translates most accurately into ‘meet again’: an optimistic farewell. During the pandemic, the idea of meeting again and ‘Wiedersehen’ have taken on more gravitas due to social distancing, travel restrictions and frankly death. In England, the song made famous by Vera Lynn in the second world war had a resurgence with the iconic lines ‘We'll meet again. Don't know where. Don't know when. But I know we'll meet again some sunny day’ capturing both the uncertainty and need for hope felt by many.

 

This wartime rhetoric continued in many other places. The German government took on a satirical approach, making adverts depicting elderly men talking of medals and the fate of the country, only to discover that they are speaking to us from the future looking back on 2020, stating: "Our couch was the frontline and our patience was our weapon". Additionally, in Denmark, the word ‘samfundssind’ has had a revival. Meaning community spirit or civic-mindedness, ‘samfundssind’ entered the dictionary in 1936 and was used in speeches leading up to WWII but was utilised by the current Danish Prime Minister Mette Frederiksen in March 2020 to speak about the pandemic and the word has boomed since. All of this is to say, society’s rhetoric changed. There was now a need for a collective mentality that hasn’t been seen in many western European countries since wartime.

 

The ideas of individualism and collectivism are often seen in direct opposition to each other, but they can be complementary constructs. In Germany, we live in a country that places importance on the hopes, freedoms and self-expression of the individual. However during the pandemic, the group became the priority over the self. Certain rights and liberties had to be conceded for the protection of the whole, giving way to social distancing, mask-wearing and adherence to rules. It is often seen that individualism leads to innovation and puts value on self-expression and civil freedoms, all positive attributes, but the pandemic has come at a time of hyper-individualism where self-interest has taken over with a disregard for society. As we stand in the face of the pandemic, along with global crises like climate change, inequality and increasing wealth gaps, ideas of collectivism could aid us as we move forward.

 

To mirror this in the group exhibition, artists that took part in the mainly solo exhibition series come together. The 23 artists, that previously had individual platforms, sacrifice a bit of autonomy to form a collective and exhibit alongside each other.

 

- Anna Ratcliffe

 

 

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Wiedersehen macht Freude

 

WIEDERSEHEN ist eine Gruppenausstellung mit Künstlern, die sich überwiegend nicht persönlich kennen: Die Zusammensetzung ergibt sich aus denjenigen, die an den Ausstellungsreihen „Solidarity, FightBack, SunGoesUp“, 2020 und „It May Sound Utopian“, 2021 bei DISKURS Berlin teilgenommen haben und dort an den zwei Ausstellungsserien während des mehr oder weniger milden Lockdowns teilgenommen haben. Die erste Ausstellungseröffnung seit eineinhalb Jahren soll der Auftakt zu einer wie auch immer gearteten post-pandemischen Phase sein, ohne genau zu wissen, was sich ändert und was bleibt.

 

Die Augen und das damit verbundene Sehen betreffen nur einen der fünf Sinne, zugegebenermaßen derjenige, der, wie wir seit Aristoteles vermuten, nicht nur in der Kunst die dominante Rolle spielt. Aber ein Wiedersehen in der eigentlichen Bedeutung betrifft alle Sinneseindrü>

Wie heißt es so schön? Wiedersehen macht Freude. Das gilt für die Kunst, die Künstler, den Ausstellungsort und natürlich die Besucher. Auch wenn wir uns in kleinen Kreisen persönlich und ansonsten mehrheitlich virtuell getroffen haben, nichts ersetzt das lang erwartete persönliche Wiedersehen.    

 

- Peter Ungeheuer

 

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„Wiedersehen" lässt sich am besten als ein optimistischer Abschiedsgruß verstehen. Während der Pandemie haben der Gedanke des Wiedersehens aufgrund der sozialen Distanz, der Reisebeschränkungen und offen gesagt des Todes noch mehr an Bedeutung gewonnen. In England erlebte das durch Vera Lynn im Zweiten Weltkrieg berühmt gewordene Lied mit den ikonischen Zeilen "We'll meet again. Don't know where. Don't know when But I know we'll meet again some sunny day“ eine Wiederauferstehung. Dieses Lied  spiegelt sowohl die Ungewissheit als auch das Bedürfnis vieler Menschen nach Hoffnung wider.

 

Diese Kriegsrhetorik setzte sich an vielen anderen Stellen fort. Die deutsche Regierung wählte einen satirischen Ansatz, indem sie Werbespots schaltete, in denen ältere Männer über Medaillen und das Schicksal des Landes sprachen. Nur um dann festzustellen, dass sie aus der Zukunft zu uns sprechen und auf das Jahr 2020 zurückblicken, indem sie erklären: "Unsere Couch war die Front und unsere Geduld war unsere Waffe". Außerdem hat in Dänemark das Wort "samfundssind" ein Revival erlebt. Samfundssind" wurde 1936 in das Wörterbuch aufgenommen und in Reden im Vorfeld des Zweiten Weltkriegs verwendet. Die derzeitige dänische Ministerpräsidentin Mette Frederiksen nutzte es im März 2020, um über die Pandemie zu sprechen, und seitdem hat das Wort Hochkonjunktur. All dies bedeutet, dass sich die Rhetorik der Gesellschaft geändert hat. Jetzt war eine kollektive Mentalität gefragt, die es in vielen westeuropäischen Ländern seit dem Krieg nicht mehr gegeben hat.

 

Die Ideen des Individualismus und des Kollektivismus werden oft in direktem Gegensatz zueinander gesehen, aber sie können komplementäre Konstrukte sein. In Deutschland leben wir in einem Land, in dem die Hoffnungen, die Freiheiten und die Selbstverwirklichung des Einzelnen einen hohen Stellenwert haben, doch während der Pandemie hatte die Gruppe Vorrang vor dem Individuum. Bestimmte Rechte und Freiheiten mussten zum Schutz des Ganzen aufgegeben werden und wichen sozialer Distanzierung, Maskentragen und dem Einhalten von Regeln. Es wird oft behauptet, dass Individualismus zu Innovationen führt und Wert auf Selbstdarstellung und bürgerliche Freiheiten legt – alles positive Attribute, aber die Pandemie ist in einer Zeit des Hyperindividualismus aufgetreten, in der das Eigeninteresse die Oberhand gewonnen hat, ohne Rücksicht auf die Gesellschaft. Angesichts der Pandemie und globaler Krisen wie dem Klimawandel, der Ungleichheit und dem sich verschärfenden Wohlstandsgefälle könnten uns die Ideen des Kollektivismus helfen, voranzukommen.

 

Um dies in der Gruppenausstellung widerzuspiegeln, kommen Künstler zusammen, die an der Reihe der Einzelausstellungen teilgenommen haben. Die 23 Künstler, die zuvor individuelle Plattformen hatten, opfern ein wenig Autonomie, um ein Kollektiv zu bilden und nebeneinander auszustellen.

 

- Anna Ratcliffe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CAPTIONS

 

Erik Andersen - Besser Vertikal 03, 2021

Epoxy resin, stone powder, pigments, metal, 76 x 96 x 15 cm

 

Inna Artemova - Utopia # 4145, 2020

Ink, marker, pencil on paper, 75 x 110 cm

 

Birte Bosse - Walldrawing_1, 2021

Brass, iron, 90 x 80 x 20 cm     

 

Jérôme Chazeix  - Code, 2017

Fine art print on silk, 90 x 90 cm

 

 

Sandra Hauser - Soul, 2020

wire, plastic, metal, 150 x 22 x 21 cm

 

Gregor Hildebrandt, Disco, 2021

107 x 2 x 2 cm

 

Bethan Hughes - Kauchuk caudex (petrified), 2020

Latex on kozo paper, 40 x 31 cm

 

Yukiko Jungesblut - Kirin Quest / Station 3: The Cave (The Old Ones) , Hiraodai, Kitakyushu, Japan, 2019

Fine art print on paper, 120 x 80 x 5 cm

 

Zinu Kim - Home, 2021

Oil and glittering stone on canvas, 50 x 60 cm

 

Jeremy Knowles - Small Victories, 2021

Mixed media installation: photographic prints, chipboard sheets

21.2 x 17.4 cm (six pieces)

 

Kodac Ko - The Room In-Between, 2021

Single channel video, color, sound, 5’00“

 

Jay Lee - 2 halves, 2013

4 C-print, Monitor, Media Player, 200 x 60 x 50 cm

 

Jeewi Lee - Baobab sacré_05, 2021

Chinese ink, Tabkon Printing Technique on Hanji paper, 94 x 64 x 3 cm

    

Yiannis Pappas - Erinyes, 2011

Fleece, polyester, wool, eyelashes, 40 x 60 x 20 cm

 

Fabian Reetz - untitled (outgrown) Object, 2020

Weathered latex on glass, 42.5 x 30 cm

 

Thomas Rentmeister - ohne Titel, 2021

Polyester resin, 59 x 84 x 34 cm

 

Elinor Sahm - Holy Water (closed) & Holy Water (open), 2018

Alcohol Ink On Synthetic Paper, 40 x 50 cm

 

Laura Schawelka  - Shot Silk / Cast Skin, 2021

Archival inkjet prints, shot fabric, glass headed pin center image: 'Moulage sur nature d'une épaule gauche d'homme / Life-cast of a man's left shoulder" by Adolphe Victor Geoffry-Dechaume, c. 1840, 59.4 x 42 cm    

 

Merani Schilcher - after hours, 2020

LED Strips, 150 x 40 cm

 

Lorina Speder - REPEAT, 2021

Video collage, 0’37’’

 

David Szauder  - Failed Memories, 2021

Digital, VR glass

 

William    Winter - Best Face Forward, 2021

Resin, plexiglass, plaster, laminate, 150 x 120 x 100 cm

 

Hana Yoo - Muju - not staying, 2020

Single channel video, HD, color, stereo, 8’15’’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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